;

Lípa Musica 2016

08.04.2016 - 10:00 | Česká Lípa, ZUŠ

Více informací najdete v aktualitě.

20.05.2016 - 19:00 | Česká Lípa, Klášterní bazilika Všech svatých

OI SANGE (Velké pokání)
TRACTUS DEUS DEUS MEUS (Bože můj, proč jsi mě opustil…)
ŠOTEN KANGO-NO-SAN (Chvála nebeských mocností, sinisovaná verse - sólo)
ALLELUIA MAGNUS DOMINUS (Velký je Pán a hoden veškeré chvály…)
SÓRAI KADA (Oslavný hymnus)
ŽALM 50. MISERERE MEI DEUS (Smiluj se nade mnou, Bože…)
SEKVENCE VENI SANCTE SPIRITUS (Přijď, Duchu svatý…)
MOTETO VENI SANCTE SPIRITUS (Přijď, Duchu svatý…)
KUDŽÓ ŠAKUDŽÓ (Zpěv a chřestění k zažehnání zlých sil)
ORATIO IEREMIAE PROPHETAE (Modlitba proroka Jeremiáše…)
ANTIPHONA ALIENI INSURREXERUNT (Povstali proti mně…)
ŠOTEN KANGO-NO-SAN (Chvála nebeských mocností, sinisovaná verse – sbor)
KYRIE FONS BONITATIS (Pane, prameni dobroty …)
DŽINRIKI-BON (O božské moci – 21. kniha Lotosové sútry – recitace)
CANTIO AVE VIRGO GLORIOSA (Buď zdráva, slavná panno…)
KIKJÓ BONGO-NO-SAN (Chvalozpěv radosti a požehnání, sanskrtská verse)

Gjosan-rjú tendai šómjó
umělecký vedoucí  -  Saikawa Buntai
 
Schola Gregoriana Pragensis
Martin Prokeš, Hasan El-Dunia, Ondřej Maňour, Michal Medek, 
Stanislav Předota, Marek Šulc, Tomáš Lajtkep
David Eben – umělecký vedoucí
 
Před koncertem jste srdečně zváni na besedu s umělci z ansámblu Gjosan-rjú tendai šómjó, která se bude konat od 17 hodin v prostorách Vlastivědného muzea v České Lípě. 
 
Jeden z nejnaléhavějších úkolů dnešní doby spočívá v mezináboženském dialogu. Vývoj posledních let i dní ukazuje, jak významnou roli tento aspekt lidské komunikace představuje a navzdory rozumovému a technickému rozvoji stále zůstává klíčový. Ignorování této sféry lidské osobnosti a komunikace vede nejen k ochuzení kultury, ale i k vzájemnému odcizení. Setkání dvou odlišných kultur, které se neděje v duchu konfrontace, ale dialogu, je nesmírně obohacující pro obě strany zvláště je-li využití univerzální jazyk překračující všechny hranice - hudba. Záměrem mnichů školy Tendai a souboru Schola Gregoriana Pragensis se již v roce 2000 stalo vytvoření dialogu dvou duchovních kultur na základě repertoáru buddhistické a křesťanské tradice. Tato meditativní setkání se zaměřují jednak na zajímavé kontrasty v pojetí hudebního výraziva, současně chtějí představit i určité prvky, které jsou přítomny v obou tradicích, tedy v gregoriánském chorálu coby nejstarším liturgickém zpěvu křesťanského západu, a zpěvech šómjó, které dodnes tvoří důležitou součást liturgie klasického proudu japonského buddhismu. Unikátní projekt Blízké hlasy z dáli se po osmi letech opět vrací do svého srdce, města České Lípy. 

Schola Gregoriana Pragensis byla založena Davidem Ebenem v roce 1987. Soubor se řadí mezi přední světové interprety středověké duchovní hudby. Zaměřuje se jak na sémiologickou interpretaci gregoriánského chorálu podle nejstarších neumatických pramenů z 10.-11. století, tak i na uvádění gregoriánských zpěvů vlastní české chorální tradice včetně rané polyfonie. Díky intenzivnímu studiu středověkých pramenů zaznívá v programech často i řada unikátních nově objevených skladeb ze 13.-15. století. Schola se intenzivně věnuje také nahrávání a často koncertuje doma i v zahraničí. Její zakladatel David Eben v roce 1991 absolvoval na pařížské konzervatoři (Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris) obor dirigování gregoriánského sboru a v následujícím roce působil jako dirigent souboru Choeur grégorien de Paris.

Gjosan-rjú Tendai šomjó je soubor tvořený tendaiskými mnichy, kteří se kromě liturgických povinností ve svých titulárních chrámech v různých krajích Japonska věnují rovněž výuce šómjó – části budhistické liturgie – a jeho veřejnému provozování nad rámec liturgie. Styl šómjó je součástí výjimečných esoterických transformačních obřadů, jako je svěcení, pokání, pohřby či rituální očista národa.

 

20.05.2016 - 19:00 | Česká Lípa, Allerheiligenbasilika

OI SANGE 
TRACTUS DEUS DEUS MEUS 
ŠOTEN KANGO-NO-SAN 
ALLELUIA MAGNUS DOMINUS
SÓRAI KADA 
ŽALM 50. MISERERE MEI DEUS 
SEKVENCE VENI SANCTE SPIRITUS 
MOTETO VENI SANCTE SPIRITUS 
KUDŽÓ ŠAKUDŽÓ 
ORATIO IEREMIAE PROPHETAE 
ANTIPHONA ALIENI INSURREXERUNT 
ŠOTEN KANGO-NO-SAN 
KYRIE FONS BONITATIS 
DŽINRIKI-BON
CANTIO AVE VIRGO GLORIOSA
KIKJÓ BONGO-NO-SAN 

Gjosan-rjú tendai šómjó
Saikawa Buntai - künstlerischer Leiter

Schola Gregoriana Pragensis
Martin Prokeš, Hasan El-Dunia, Ondřej Maňour, Michal Medek, Stanislav Předota, Marek Šulc, Tomáš Lajtkep
David Eben - künstlerischer Leiter

Eine der wichtigsten Aufgaben unserer Zeit ist einen Dialog zwischen den Religionen zu führen. Die Entwicklung der letzten Jahre, sowie der letzten Tage zeigt, wie dieses Aspekt der menschlichen Kommunikation eine wichtige Rolle spielt, und das auch trotz technischer und geistiger Entwicklung immer wichtig bleibt. Das ignorieren dieser Sphäre der menschlichen Persönlichkeit führt nicht nur zur Verarmung der Kultur, sondern auch zur gegenseitigen Entfremdung. Die Begegnung von zwei verschiedenen Kulturen, die nicht im Geiste der Konfrontation, sonder in der Form eines Dialogs stattfindet, ist sehr bereichernd für beide Seiten, das ins besonders, wenn dazu als die Universalsprache, die alle Grenzen überschreitet, die Musik benutzt wird. Die Absicht der Mönche der Schule Tendai und des Ensembles Schola Gregoriana Pragensis einen Dialog zwischen der buddhistischen und christlichen Tradition zu finden, wurde schon im Jahr 2000 erfüllt. Diese meditative Begegnungen orientieren sich auf interessante Kontraste in Auffassung der musikalischen Ausdrucksweise, gleichzeitig wollen sie auch bestimmte Aspekte, die in beiden Kulturen vorhanden sind, wie im gregorianischen Choral, dem ältesten liturgischen christlichen westlichen Gesang und in den Gesängen šomjó, der klassischen Richtung des japanischen Buddhismus, vorstellen. Das Besondere Projekt Nahe stimmen aus der Ferne kehrt nach acht Jahren in sein Herz, nach Česká Lípa, zurück.

Wurde im Jahre 1987 von David Eben gegründet und gehört heutzutage zu den renommiertesten Interpreten auf dem Gebiet der ältesten europäischen Musik - des gregorianischen Chorals. Seit 1990 steht die Schola Gregoriana Pragensis in engem Kontakt mit dem französischen Ensemble Choeur Grégorien de Paris (D. Eben absolvierte am Pariser Konservatorium das Fach Dirigieren des gregorianischen Chores und war in der nächsten Saison als Dirigent des Choeur Grégorien de Paris tätig). Die Arbeit des Ensembles konzentriert sich einerseits auf die semiologische Interpretation des gregorianischen Chorals anhand der ältesten neumatischen Quellen aus dem 9.-11. Jahrhundert, andererseits auf die Aufführung gregorianischer Gesänge aus der eigenen böhmischen Choraltradition einschließlich der frühen Mehrstimmigkeit. Dank des intensiven Studiums von mittelalterlichen Quellen erklingt in den Programmen auch eine ganze Reihe einzigartiger, neu entdeckter Kompositionen aus dem 13.-15. Jahrhundert. Die Schola Gregoriana Pragensis konzertiert oft in der Tschechischen Republik (u.a. tritt sie regelmäßig im Rahmen des Musikfestivals Prager Frühling auf) und im Ausland (Italien, Spanien, Frankreich, Belgien, Niederlande, Luxemburg, Schweiz, Österreich, Schweden, Slowakei, Ungarn, Polen, Israel). In den letzten Jahren hatte die Schola Gregoriana Pragensis Erfolge bei wichtigen Festivals und Konzertreihen in Deutschland z.B., Corveyer Musikwochen, Schleswig Holstein Musik Festival, Festliche Tage Alter Musik Knechtsteden, A Capella Festivals in Leipzig, Hohenloher Kultursommer, Vokalmusik entlang der romanischen Strasse (Musiksommer Rheinland-Pfalz), Klosterkonzerte Maulbronn, Festival Oude Muziek in Utrecht u.a. Im Juni 2008 realisierte sich eine gemeinsame Tournee mit den japanischen buddhistischen Mönchen Gyosan-ryū Tendai Shōmyō in Tschechien, Deutschland und Luxemburg (Festival Echternach).

Gjosan-rjú Tendai šomjó - es ist ein Ensemble gebildet von Tendaistischen Mönchen, die sich außer der liturgischen Pflichten in ihren Tempeln in den verschiedensten Gegenden von Japan auch dem Unterricht von šomjó – ein Teil der buddhistischen Liturgie- der öffentlichen Durchführung über den Rahmen der Liturgie, beschäftigen. Der Styl šomjó ist ein Teil der esoterischer transformations Rituale, wie es das Weihen, die Buse, die Beerdigungen oder der Ritus der Reinigung des Volkes, sind. 

08.07.2016 - 21:00 | Oybin, zřícenina kláštera

Karel a Francie
Cantio Plebs Domini (Lide Boží, raduj se zbožně v tento den…)
Alleluia Virga Iesse floruit (Výhonek Jišajův vykvetl…)
Sequentia Ave virgo singularis  (Buď zdráva, panno jedinečná…)
G. de Machaut: Dame je sui cilz qui vueil - Fins cuer doulz (Paní, jsem ten, kdo chce vytrvat...)
G. de Machaut: Foy porter (Věrně chci setrvat…)

Karel a relikvie – sv. Kopí a Hřeby
Hymnus Pange lingua (Vzývej každý jazyk lidský, slavnému Kopí chvály pěj…)
Lectio de homilia beati Augustini (Kázání sv. Augustina)
Responsorium Vibrans miles (Voják napřáhl kopí a otevřel svatý chrám slávy Boží…)

Karel a univerzita
Virelai Je languis (Chřadnu a hořce umírám…)
Cantio Rubus incombustibilis (Keř nesežehnutelný…)
Cantio Prima declinatio (První deklinace, pádů regulace…)
Virelai Sois tart (Pozdně nebo časně chřadne duše má…)

Karel a dvorská lyrika
Mülich von Prag: Nun siht man aber beide (Nyní je opět vidět pole i lučinu…)
Otep myrhy 
Anjelíku rozkochaný 
Dřěvo sě listem odievá
Motetus Ave coronata (Buď zdráva, nevěsto Boží, matko a královno nebes…)

Karel a slovanská liturgie
Čtení ze svátku sv. Cyrila a Metoděje
Alleluia Veselite se
Stola Jacob / Que est ista (Kdo je ta, jenž vychází jako jitřenka…)

Závěr: Vzkříšení
Cantio Buóh všemohúcí
Motetus Christus surrexit vinctos – Chorus nove – Christus surrexit (Kristus vstal a vyvedl spoutané ze žaláře…)

Schola Gregoriana Pragensis
Hasan El-Dunia, Ondřej Holub, Tomáš Lajtkep, Ondřej Maňour, Michal Medek, Stanislav Předota, Marek Šulc, Martin Prokeš
umělecký vedoucí - David Eben

Hana Blažíková - gotická harfa - jako host
Barbora Kabátková - zpěv - jako host

V případě nepřízně počasí se konání koncertu přesouvá do prostor Bergkirche. 

V květnu jsme oslavili 700 let od narození „Otce vlasti“, krále českého a císaře Svaté říše římské Karla IV., kterého považuje český národ za jednu z nejvýznamnějších osobností své historie. Právě k tomuto výročí připravil renomovaný soubor Schola Gregoriana Pragensis ve spolupráci se sopranistkou Hanou Blažíkovou nový projekt příznačně nazvané Carolus IV.  Byl to právě český král Karel IV. (1316-1378), který vtiskl Praze její nebývalou krásu. Bohatství architektonických a výtvarných skvostů z jeho doby je zřejmé na první pohled, král však neméně pečoval o rozkvět duchovního a kulturního života tohoto města. Kromě svatovítské katedrály se hudba v pozoruhodné žánrové barevnosti rozvíjela v prostředí pražské university (latinské duchovní písně i francouzská ars nova), v Emauzích, klášteře založeném Karlem za účelem provozování slovanské liturgie, městem se jistě ozývaly i české písně (Otep myrhy, Dřěvo se listem odiévá) navazující na tradici německého minnesangu. Všeobecně známá je úcta Karla IV. ke svatým a s tím související „sběratelská vášeň“ pro relikvie svatých. Právě z Karlova podnětu vznikl svátek svatého Kopí a hřebů, jehož chorální officium zde zčásti zaznívá. Chorální i vícehlasé zpěvy Karlovy doby doplňuje renomovaný soubor Schola Gregoriana Pragensis na společné nahrávce se sopranistkou Hanou Blažíkovou i o světskou tvorbu; výsledkem je fascinující obraz hudebního života za Karla IV. ve všech jeho barvách a formách.

Schola Gregoriana Pragensis byla založena Davidem Ebenem v roce 1987. Soubor se řadí mezi přední světové interprety středověké duchovní hudby. Zaměřuje se jak na sémiologickou interpretaci gregoriánského chorálu podle nejstarších neumatických pramenů z 10.-11. století, tak i na uvádění gregoriánských zpěvů vlastní české chorální tradice včetně rané polyfonie. Díky intenzivnímu studiu středověkých pramenů zaznívá v programech často i řada unikátních nově objevených skladeb ze 13.-15. století. Schola se intenzivně věnuje také nahrávání a často koncertuje doma i v zahraničí. Její zakladatel David Eben v roce 1991 absolvoval na pařížské konzervatoři (Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris) obor dirigování gregoriánského sboru a v následujícím roce působil jako dirigent souboru Choeur grégorien de Paris.

Hana Blažíková se zabývá zejména barokní, středověkou a renesanční hudbou a sólově vystupuje s řadou předních světových ansámblů jako Collegium Vocale Gent, Bach Collegium Japan, Sette Voci, Amsterdam Baroque Orchestra, L’Arpeggiata, Tafelmusik, Gli Angeli Genève, Nederlandse Bachvereniging, Ensemble Masques, L’Armonia Sonora a další." Z českých ansámblů jmenujme alespoň Collegium 1704, Collegium Marianum, Tiburtina ensemble, Musica Florea, Cappella Mariana, Ensemble Inégal, Ensemble Tourbillon a další. Pravidelně koncertuje na mnoha významných festivalech, například Pražské Jaro, Edinburgh International festival, Oude Muziek Utrecht, Tage Alter Musik Regensburg, Resonanzen, Festival de Sablé, Festival de la Chaise-Dieu, Arts Festival Hong-Kong, Chopin i jego Europa, Bachfest Leipzig, Concentus Moraviae, Letní slavnosti staré hudby, Festival de Saintes. V roce 2010 a 2013 se zúčastnila věhlasného turné s Bachovými Matoušovými pašijemi pod vedením Philippa Herrewegha. O Velikonocích 2011 zpívala Janovy pašije s Boston Symphony Orchestra a v témže roce se objevila v newyorské Carnegie Hall s Bach Collegium Japan. V listopadu 2014 hostovala spolu s ansámblem L’Arpeggiata v kolumbijské Bogotě v opeře Orfeo chaman. Současně vystupuje i jako hráčka na gotickou a románskou harfu. 

 

08.07.2016 - 21:00 | Oybin, Ruine der Klosterkirche

Karl und Frankreich
Cantio Plebs Domini (Volk Gottes freue dich fromm an diesem Tag…)
Alleluia Virga Iesse floruit (Jesses Ros ist entsprungen…)
Sequentia Ave virgo singularis (Sei gelobt, großartige Jungfrau…)
G. de Machaut: Dame je sui cilz qui vueil - Fins cuer doulz (Dame, ich bin der, der ausharren will...)
G. de Machaut: Foy porter (Treu will ich bleiben…)

Karl und die Reliquien – die hl. Lanze und Nägel
Hymnus Pange lingua (Der glorreichen Lanze widme den Lobgesang…)
Lectio de homilia beati Augustini (Predigt des hl. Augustinus)
Responsorium Vibrans miles (Der Soldat holte mit der Lanze aus…)

Karl und die Universität
Virelai Je languis (Ich verzehre mich und sterbe bitterlich…)
Cantio Rubus incombustibilis (Unverbrenbarer Busch im Schoß unseres Heils…)
Cantio Prima declinatio (Erste Deklination, Regulierung der Fälle…)
Virelai Sois tart (Spät oder früh verzehrt sich meine Seele…)

Karl und die höfische Lyrik
Mülich von Prag: Nun siht man aber beide
Otep myrhy (Ein Bündel Myrrhe ist mein Lieber…)
Anjelíku rozkochaný (Liebreizendes Engelchen…)
Dřěvo sě listem odívá (Der Baum belaubt sich mit Blättern…)

Motetus Ave coronata (Sei gelobt, Königin gekrönt auf den höhen…)

Karl und die slawische Liturgie
Lesung des Evangeliums vom Fest der Hl. Kyrill und Methodius. (in Kirchenslawisch)
Alleluia Veselite se (Freut euch am Herrn, ihr Gerechten…)

Stola Jacob / Que est ista (Wer ist Sie, die aufgeht wie der Morgenstern…)

Abschluss: die Auferstehung

Cantio Christ ist erstanden – Buóh všemohúcí

Motetus Christus surrexit vinctos – Chorus nove – Christus surrexit (Christ ist erstanden und führte die Gefesselten aus dem Kerker……)

Schola Gregoriana Pragensis
Hasan El-Dunia, Ondřej Holub, Tomáš Lajtkep, Ondřej Maňour, Michal Medek, Stanislav Předota, Marek Šulc, Martin Prokeš
David Eben - künstlerischer Leiter

Hana Blažíková - gotische Harfe als Gast
Barbora Kabátková - Gesang, als Gast

Im Mai dieses Jahres feiern wir 700 Jahre seit der Geburt „ des Vaters des Vaterlandes“ des tschechischen Königs und Kaisers des Heiligen Römischen Reiches, den das tschechische Volk als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten seiner Geschichte betrachtet. Gerade für dieses Jubiläum bereitete das renommierte Ensemble Schola Gregoriana in Zusammenarbeit mit der Sopranistin Hana Blažíková ein neues Projekt, genannt Carolus der IV. vor. Es war gerade der tschechische König Karl der IV., der Prag die außergewöhnliche Schönheit einprägte. Die Reiche an architektonischen und künstlerischen Kleinoden aus seiner Zeit, sieht man bis heute auf den ersten Blick, der König kümmerte sich aber nicht weniger um die Entfaltung des geistlichen und kulturellen Leben dieser Stadt. Die Musik entwickelte sich außer des St. Veitsdomes auch an der Prager Universität (lateinische geistliche Lieder und französische ars nova), in Emmaus, einem Kloster,das von Karl gegründet wurde, damit hier die slawische Liturgie gepflegt wird. Durch die Stadt klangen bestimmt auch die Lieder ( Otep myrhy, Dřěvo se listem odiévá), die an den deutschen Minnegesang anknüpften. Allgemein bekannt ist das Karl der IV. die Heiligen sehr stark verehrte, damit hängt auch seine Vorliebe zum Sammeln von Reliquien der Heiligen zusammen. Auf Karls Anregung entwickelte sich der Feiertag der heiligen Lanze und der heiligen Nagel (mit denen Jesus ans Kreuz geheftet wurde), zu diesem Anlass entschtand das Choral Officinium, welches hier zum Teil erklingt. Die Choral und Mehrstimmigen Gesänge aus Karls Zeit ergänzt das renommierte Ensemble Schola Gregoriana Pragensis auf einer Gemeinsammen Aufnahme mit der Sopranistin Hana Blažíková auch mit weltlichen Werken. Das Ergebnis der Aufnahme ist ein faszinierendes Bild des musikalischen Lebens aus der Zeit des Kaisers Karls des IV., diese Aufnahme zeigt die Musik seiner Zeit in allen ihren Farben.

Wurde im Jahre 1987 von David Eben gegründet und gehört heutzutage zu den renommiertesten Interpreten auf dem Gebiet der ältesten europäischen Musik - des gregorianischen Chorals. Seit 1990 steht die Schola Gregoriana Pragensis in engem Kontakt mit dem französischen Ensemble Choeur Grégorien de Paris (D. Eben absolvierte am Pariser Konservatorium das Fach Dirigieren des gregorianischen Chores und war in der nächsten Saison als Dirigent des Choeur Grégorien de Paris tätig). Die Arbeit des Ensembles konzentriert sich einerseits auf die semiologische Interpretation des gregorianischen Chorals anhand der ältesten neumatischen Quellen aus dem 9.-11. Jahrhundert, andererseits auf die Aufführung gregorianischer Gesänge aus der eigenen böhmischen Choraltradition einschließlich der frühen Mehrstimmigkeit. Dank des intensiven Studiums von mittelalterlichen Quellen erklingt in den Programmen auch eine ganze Reihe einzigartiger, neu entdeckter Kompositionen aus dem 13.-15. Jahrhundert. Die Schola Gregoriana Pragensis konzertiert oft in der Tschechischen Republik (u.a. tritt sie regelmäßig im Rahmen des Musikfestivals Prager Frühling auf) und im Ausland (Italien, Spanien, Frankreich, Belgien, Niederlande, Luxemburg, Schweiz, Österreich, Schweden, Slowakei, Ungarn, Polen, Israel). In den letzten Jahren hatte die Schola Gregoriana Pragensis Erfolge bei wichtigen Festivals und Konzertreihen in Deutschland z.B., Corveyer Musikwochen, Schleswig Holstein Musik Festival, Festliche Tage Alter Musik Knechtsteden, A Capella Festivals in Leipzig, Hohenloher Kultursommer, Vokalmusik entlang der romanischen Strasse (Musiksommer Rheinland-Pfalz), Klosterkonzerte Maulbronn, Festival Oude Muziek in Utrecht u.a. Im Juni 2008 realisierte sich eine gemeinsame Tournee mit den japanischen buddhistischen Mönchen Gyosan-ryū Tendai Shōmyō in Tschechien, Deutschland und Luxemburg (Festival Echternach).

Die tschechische Sopranistin und Harfenistin Hana Blažíková erlangte im Jahr 2002 ihr Abschlussdiplom am Konservatorium der Karlsuniversität in Prag in der Klasse von Jiří Kotouč. Anschließend erweiterte und vertiefte sie ihre Kenntnisse und Fähigkeiten in Meisterkursen von Poppy Holden, Peter Kooij, Monika Mauch und Howard Crook. Ferner studierte sie Musikwissenschaften und Philosophie. Schon recht früh spezialisierte sie sich auf die Musik des Mittelalters sowie der Renaissance- und Barockzeit. Die junge Sopranistin ersang sich schnell einen ausgezeichneten Ruf als Barockinterpretin und wurde bald von Dirigenten wie Philippe Herreweghe und Masaaki Suzuki für Projekte und Konzerte in Europa, Asien und Nordamerika eingeladen. So arbeitete sie als Solistin bereits mit zahlreichen Ensembles und Orchestern von internationalem Rang zusammen wie etwa dem Collegium Vocale Gent, dem Bach Collegium Japan, dem Vokalsolistenensemble Sette Voci, Gli Angeli Geneve, La Fenice, Tafelmusik, Collegium 1704, Collegium Marianum, Musica Florea, Capella Regia und dem Boston Symphony Orchestra. Blažíková gastierte bei zahlreichen internationalen Festivals, wie dem Prager Frühling, dem Festival Oude Muziek Utrecht, den Resonanzen in Wien oder dem Hong Kong Arts Festival, um nur einige zu nennen. Ihr Debüt in der Carnegie Hall gab sie unter Masaaki Suzuki mit Bachs H-moll-Messe 2011. In Kirchheim wird sie seit Jahren als exzellente Interpretin besonders geschätzt.

 

14.09.2016 - 19:00 | Česká Lípa, Allerheiligenbasilika

W. A. Mozart: Sinfonia concertante für Flöte, Oboe, Horn und Fagott Es-Dur, K. 297B
L. van Beethoven: Sinfonie D-Dur, op. 36

Sophie Dartigalongue - Fagott (Deutschland), Viola Wilmsen - Oboe (Deutschland), Pirmin Grehl - Flöte (Deutschland)
Česká sinfonietta
Radek Baborák - Horn, Dirigent

Mozarts Musik ist die Verkörperung der klassischen Idee im Bereich der Kunst die hell und formell, vollkommen und gefühlsbeeindruckend ist. Es ist die höchste Synthesis des Klassizismus gefüllt mit dem schönsten Inhalt. Die Helligkeit Mozarts Werke blendete die späteren Generationen so weit, dass sie seine Trauer und Leiden nicht gesehen hat. Selbst Mozart flüchtete übrigens vor der grausamen Welt in sein Zuhause und in die Musik. Dass Dvořák Mozart als „Sonne“ bezeichnete ist keine billige Kindermetapher, aber eine große Anerkennung der helligkeit seiner Kunst, die sich auch in den Kompositionen zeigt, diese erklingen zur feierlichen Eröffnung des 15. Jahrganges. Außergewöhnlich frisch, lebendig ist Mozarts Konzert Symphonie in Es Dur für Blasinstrumente und Orchester, aber auch die Große Symphonie.

Radek Baborák begann sich dem Dirigieren im Jahr 2010 zu widmen. Nach fünfzehn Jahren die er als Sollohornist in den Orchestern der Philharmonie Berlin, Münchner Philharmonie, bei den Bamberger Philharmonikern, und bei der Tschechischen Philharmonie wirkte, verlässt er die sichere Existenz eines Orchestermitgliedes und fängt an, als Dirigent zu wirken. Ganz natürlich knüpft er so an die Tradition von Sollisten/Dirigenten an, die Ihre Musikträume realisieren wollen, das nicht nur anhand des Instrumentes, dass sie beherrschen, aber auch anhand der Erfahrungen aus den Orchestern. Auf dem Feld der Kammermusik orientiert er sein Talent auf Werke der Komponisten von symphonischer Musik, als Beispiel nennen wir Maestro Daniel Barenboim, der ein Vorbild, eine Inspiration und ein Mentor für Barborák ist. Das Dirigentendebüt absolvierte Radek Barborák auf den europäischen Tournee mit MCO-Mito chamber orchestra im Jahr 2008, wo er von den Mittgliedern des Orchesters aufgefordert wurde den indisponierten Maestro Seiji Ozawa, bei den Barborák seine einzigartige Erfahrungen bei Konsultationen sammelte , zu vertreten. Seit diesen bedeutsamen Augenblick dirigierte Radek Barborák viele Orchester, nicht nur in Tschechien und Europa, sondern auch in Japan dabei arbeitete er mit einer Reihe ausgezeichneten Künstler zusammen, wie z. B. Fim Bronfman, Saleem Ashkdhar, Marie-Piere Langlamet, Dalibor Karvay, Jana Boušková, Janne Saksala usw.. Als Dirigent /Sollist trat er bei Fetivals Maggio Musicale Fiorentino, Prager frühling, Smetanova Litomyšl, Struny podzimu(Seiten des Herbstes), während Konzerten beim Münchner Gasteig, in den Sälen der Berliner Philharmonie, Auditorium Reina Sophia und dem Prinzregent Theatre auf. Er ist der Gründer und der Dirigent des Orchesters Česká Sinfonietta, mit dem er nach Česká Lípa anreisen wird.

Dieses Orchester entstand im Jahre 2010 und seine Mittglieder sind Sollisten der jungen Generation, Kammermusiker der bedeutendsten tschechischen Ensembles und Orchester. Das Repertoire orientiert er auf die Werke der Meister des 18., 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Ensemble Česká Sinfoniette tritt in vielen Kulturzentren in Europa auf, es arbeitet mit vielen internationalen Musikfestivals zusammen. Das Ensemble macht Aufnahmen mit Octavia records. Das Ensemble Česká Sinfonietta wird von der Gesellschaft, die sich mit Musik beschäftigt, und von Musikkritikern besonders für den individuellen unverwechselbaren Ton, die kompromisslose Interpretation, die den Nachlas des Autoren ganz respektiert, die Freude beim Spielen und für die Aktivität aller Mitglieder des Orchesters bewundert.

In Soloparten stellt sich der Solist der Münchner Philharmonie und der Solist der besten europäischen Ensembles und Weltfestivals der Fagotist Bence Bogányi, der auch als Solooboist des Symphonischen Orchesters in Berlin beim Radio wirkt, weiter die Professorin, an den bedeutetendeutschen Universitäten, und Solistin Clara Dent, die Flötistin des Konzerthausorchesters Berlin Pirmin Grehl und nicht zuletzt Radek Barborák vor.

14.09.2016 - 19:00 | Česká Lípa, Klášterní bazilika Všech svatých

Wolfgang Amadeus Mozart: Koncertantní symfonie Es dur pro flétnu, hoboj, lesní roh, fagot a orchestr, K. 297B
Ludwig van Beethoven: Symfonie č. 2 D dur, op. 36

Sophie Dartigalongue – fagot, Viola Wilmsen – hoboj, Pirmin Grehl – flétna (Německo), Radek Baborák – lesní roh
Česká Sinfonietta
Radek Baborák – dirigent

Mozartova hudba je přímým ztělesněním klasické ideje o umění jasném, formálně dokonalém a citově prohloubeném. Je nejvyšší syntézou klasicismu naplněnou tím nejkrásnějším obsahem. Jas Mozartova umění oslnil pozdější generace natolik, že zaslepení neviděli jeho smutek a žal. Ostatně i on sám utíkal před krutým světem do svého domova, do hudby. To, že Mozarta Dvořák nazval „sluníčkem“ není lacinou dětskou metaforou, ale velkým uznáním světlosti jeho umění, které se zračí i ve skladbách, jež rozzáří slavnostní zahájení 15. ročníku. Výjimečně svěží, živá a šťavnatá je Mozartova Koncertantní symfonie Es dur pro dechové nástroje a orchestr i Velká symfonie.

Radek Baborák se začal intenzivně věnovat dirigování v roce 2010. Po patnácti letech působení na postu sólo hornisty  v orchestrech  Berlínská filharmonie, Mnichovská filharmonie, Bamberští symfonikové a Česká filharmonie, opouští zajištěnou existenci orchestrálního hráče a vydává se na dráhu koncertního hornisty a dirigenta. Zcela přirozeně tím navazuje na tradici sólistů/dirigentů, kteří  chtějí  realizovat své hudební sny a vize nejenom pomocí nástroje ve kterém vynikají, ale obohacen zkušenostmi z orchestrů, a  na poli komorní hudby, zaměřují svůj talent na interpretaci děl skladatelů symfonické hudby jako dirigenti-příkladem je maestro Daniel  Barenboim, který je Baborákovým vzorem, inspirací a mentorem. Dirigentský debut absolvoval  Radek Baborák na evropském turné s MCO-Mito chamber orchestra v roce 2008, kde byl členy orchestru vyzván  k záskoku za indisponovaného maestra Seiji Ozawu, u něhož získává Baborák jedinečné dirigentské zkušenosti při pravidelných konzultacích. Od tohoto zásadního a iniciačního momentu, dirigoval Radek Baborák orchestry nejen V ČR, Evropě, ale i v Japonsku a spolupracoval s řadou vynikajících sólistů, jako fim Bronfman, Saleem Ashkhar, Marie-Piere Langlamet, Dalibor Karvay, Jana Boušková, Janne Saksala ad. Jako dirigent /sólista vystoupil na festivalech Maggio Musicale Fiorentino, Pražské Jaro, Smetanova Litomyšl, Struny podzimu, v cyklu koncertů v Mnichovském Gasteigu, v sálech Berlínské filharmonie, Auditorium Reina Sophia, Prinzregent Theatre. Je zakladatelem a dirigentem orchestru Česká Sinfonietta, se kterou přijede i do České Lípy.

Tento orchestr vznikl v roce 2010  a jeho členové jsou sólisté mladé generace, komorní hráči předních českých souborů a orchestrů. Repertoár se zaměřuje především na díla mistrů 18., 19. a první poloviny 20. století. Česká Sinfonietta vystupuje v mnoha kulturních centrech Evropy, spolupracuje s mezinárodními hudebními festivaly, nahrává pro Octavia records. Česká Sinfonietta je odbornou veřejností i hudebními kritiky oceňována zvláště za osobitý, nezaměnitelný zvuk, nekompromisní interpretaci plně respektující skladatelův odkaz, radost ze hry a plné nasazení všech členů orchestru.

V sólových partech se představí sólofagotista Mnichovské filharmonie a sólista předních evropských těles a světových festivalech Bence Bogányi, sólohobojistka Rozhlasového symfonického orchestru Berlín, profesorka na předních německých univerzitách a žádaná sólistka Clara Dent, sóloflétnista Konzerthausorchesteru Berlin Pirmin Grehl a v neposlední řadě Radek Baborák

 

 

18.09.2016 - 17:00 | Prysk, kostel sv. Petra a Pavla

Dietrich Buxtehude: Praeludium in g
Jan Pieter Sweelinck: Variationen „Mein junges Leben hat ein End“
Jan Pieter Sweelinck: Fantasia auf die Manier eines Echo
John Stanley: Voluntary from op. 5
Giovanni Morandi: Offertorium
Felix Mendelssohn: Preludium und Fuge c-moll op.37 nr 1
Władysław Żeleński: Preludium pastorale
Johann S. Bach: Fantasie und Fuge a-moll BWV 561

Władysław Szymański - varhany

Oblíbený žánr varhanního recitálu v letošním roce naplní polský virtuóz Władysław Szymański. Tento absolvent Akademie hudby v Katowicích si své varhanní zkušenosti rozšířil mistrovskými třídami u prof. F. Peeterse v Belgii a  prof. L. Rooga v Rakousku. Jako sólový varhaník vystupuje na mnoha koncertech doma i v zahraničí, např. v Rakousku, České republice, Belgii, Dánsku, Finsku, Německu, Itálii, Švýcarsku, Slovensku, Španělsku či Švédsku. V současnosti je profesorem a vedoucím Oddělení vokální a instrumentální hudby na Akademii hudby v Katowicích, věnuje se vědeckému bádání a přednáší na dalších univerzitách po celé Evropě. Kromě toho je Władysław  Szymański je skladatelem, autorem skladeb pro varhany, komorní a vokální hudby, za něž získal řadu ocenění ve  světových skladatelských soutěžích. Jeho skladby byly provedeny v uznávaných hudebních centrech: Berlín, Varšava, Londýn, Helsinki, Lahti, Stockholm, Praha, Valencie a Vídeň. Je spoluzakladatelem a uměleckým ředitelem každoročního hudebního festivalu – Mikołówské hudební dny. V České Lípě Szymański představí průřez varhanní tvorbou od Buxtehudeho a Bacha až k tvorbě skladatelů 20. století. 

 

18.09.2016 - 17:00 | Prysk, Kirche St. Peter und Paul

Dietrich Buxtehude: Praeludium in g
Jan Pieter Sweelinck: Variationen „Mein junges Leben hat ein End“
Jan Pieter Sweelinck: Fantasia auf die Manier eines Echo
John Stanley: Voluntary from op. 5
Giovanni Morandi: Offertorium
Felix Mendelssohn: Preludium und Fuge c-moll op.37 nr 1
Władysław Żeleński: Preludium pastorale
Johann S. Bach: Fantasie und Fuge a-moll BWV 561

Władysław Szymański - Orgel

Das beliebte Genre, das Orgelrezital, übernimmt dieses Jahr der polnische Virtuos Władysław Szymański. Dieser Absolvent der Academie der Musik in Katowice erweiterte seine Erfahrungen beim Prof. Peeters in Belgien und beim Prof. L. Loog in Österreich. Als Soloorganist tritt er an vielen Konzerten Zuhause, sowie im Ausland auf, z. B. in Österreich, Tschechien, Belgien, Dänemark, Finland, Deutschland, Italien, in der Schweiz, in der Slowakei, Spanien, oder in Schweden. In der Gegenwart ist er Professor und Leiter der Abteilung der Vokal und Instrumentalmusik an der Academie in Katowice, er widmet sich der wissenschaftlichen Forschung und gibt Vorlesungen an Hochschulen in ganz Europa. Außerdem ist Władysław Szymański Komponist, Autor von Werken für die Orgel, für Kammer und Vokalmusik, für die er eine Reihe von Preisen an Weltwettbewerben, für Komponisten, bekommen hat. Seine Kompositionen wurden in den anerkanntesten Zentren in Berlin, Warschau, London, Helsinki, Lahti, Stockholm, Prag, Valencia und Wien gesppielt. Er ist einer der Gründer des Festivals Mikołów Musiktage. In Česká Lípa stellt Szymański einige Stücke von Buxtehude und Bach bis zu Komponisten des 20. Jahrhunderts vor.

 

19.09.2016 - 19:00 | Zahrádky, Kostel sv. Barbory

tradiční koncert při svíčkách

W. A. Mozart: Divertimento č. 1 B dur
B. Martinů: Výběr ze Čtyř madrigalů
J. S. Bach: Goldbergovské variace BWV 988 (arr. pro hoboj, klarinet, basetový roh a fagot Václav Vonášek - 2015)

Trio Arundo a Karel Dohnal – basetový roh jako host

Trio Arundo vzniklo na přelomu roku 2003 a 2004 z iniciativy úspěšného českého fagotisty Václava Vonáška. Název souboru je odvozen z latinského označení třtiny, z níž se vyrábějí plátky pro dřevěné dechové nástroje. Všichni tři jeho členové působí v předních českých orchestrech - České filharmonii, Symfonickém orchestru hlavního města Prahy FOK a PKF - Prague Philharmonia. Zároveň jsou také držiteli ocenění z prestižních mezinárodních soutěží (Pražské jaro, ARD Mnichov, Melbourne, Lodž). Tvorbu pro dechová tria měli v oblibě zejména francouzští skladatelé přelomu 19. a 20. století, repertoár tria Arundo však zahrnuje originální skladby i transkripce děl autorů všech slohových období. Hráči souboru doplňují program také sólovými skladbami. Trio Arundo je častým hostem komorních cyklů po celé České republice. Do Zahrádek toto trio přiveze transkripci legendárního díla Johanna Sebastiana Bacha Goldbergovy Variace v úpravě Václava Vonáška. Ten je dvojnásobným laureátem Mezinárodní soutěže Pražského jara a členem České filharmonie a patří k nejtalentovanějším instrumentalistům mladé generace.

19.09.2016 - 19:00 | Zahrádky, Kirche der hl.Barbara

W. A. Mozart: Divertimento No. 1 B Dur
B. Martinů: Vier Madrigale (Auswahl)
J. S. Bach: Goldberg-Variationen BWV 988 (arr. für Blasinstrumente Václav Vonášek - 2015)

Trio Arundo und Karel Dohnal – Bassetthorn als Gast

Das Trio Arundo wurde am Ende des Jahres 2003 aus Initiative des erfolgreichen tschechischen Fagottisten Václav Vonáška gegründet. Der Name ist aus einer lateinischen Bezeichnung für Material, aus dem man Rohrblätter für Blasinstrumente erzeugt, abgeleitet. Seine drei Mittglieder wirken in den bekanntesten tschechischen Orchestern – Tschechische Philharmonie, das Symphonische Orchester der Stadt Prag FOK und PKF – Prague Philharmonia. Gleichzeitig wurde ihnen prestige Preise bei internationalen Wettbewerben verliehen ( Prager Frühling, ARD München, Melbourne, Lodz). Die Kompositionen für ein Blasinstrument - Trio hatten vor allem die französischen Komponisten an der Scheide des 19. und 20. Jahrhundert in Beliebtheit, das Repertoire des Trios umfasst originelle Kompositionen und Werke von Autoren aus allen Stilepochen der Geschichte. Die Musiker ergänzen das Programm auch mit Sollostücken. Das Trio Anduro ist ein gern gesehener Gast bei vielen Kammerorchestern in der ganzen tschechischen Republik. Nach Zahrádky bringt dieses Trio eine Transkription des legendären Werkes von Johann Sebastian Bach - Goldbergs Variation in Bearbeitung von Václav Vonáška, der ist ein doppelter Gewinner des internationalen Wettbewerbes Prager Frühling und ein Mittglied der Tschechischen Philharmonie und er gehört zu den talentreichsten Instrumentalisten der jungen Generation. 

23.09.2016 - 19:00 | Česká Lípa, Allerheiligenbasilika

Fernando Sor  &  Pedro Jimenez de Abril Tirado: Menuets (Auswahl)
Niccolo Paganini & Luigi Legnani: Sonate, Ghiribizzy e Caprice selectione
Franceisco Tarrega - Auswahl
Carlo Domeniconi: Steidleriana
F.Moreno Torroba: Nocturno
M.Castelnuovo Tedesco: Sonata Hommagio a Boccherini, Op.77
Isaac Albeniz: Tango, Cadiz, Sevilla
A. Segovia - Auswahl

Pavel Steidl – Gitarre

Der Meister der klassischen Gitarre Pavel Steidl kehrt zum internationalen Musikfestival Lipa Musica zurück. Der Schüler von Štěpán Rak, der Gewinner des berühmten Wettbewerbes Concours Internationale de la Guitare und ein weltbekannten Künstler, das ist der Gitarrist Pavel Steidl, der die ganze Welt mit seinem feinen Gefühl für Nuancen, mit seiner perfekten Virtuositätund Breite des Repertoiresbezaubert. Es gibt auf der Welt keinen anderen Künstler, der durch seine Interpretation so zuverlässig das Publikum zum Weinen und Lachen bringen kann. Kommen sie sich überzeugen, dass wenn die Gitarre in den richtigen Händen ist, wo bei dem respektierten weltbekannten brillanten Spieler Pavel Steidl kein Zweifel sein kann, dann sind ihre Möglichkeiten wahrhaft unbegrenzt. Pavel Steidl gab Konzerte in mehr als dreißig Ländern der Welt (Kanada, Kuba, Spanien, Polen, Österreich, Costa Rica, Guatemala, Australien, Japan, Großbritannien, Mexiko, und in vielen anderen). Er hat viele weltbekannte Kompositionen auf Tonträger aufgenommen, so auch tschechische Autoren und nicht nur aus der Vergangenheit, sondern auch Autoren des 20. Jahrhunderts. Er komponiert auch selbst und mit seinen Kompositionen bereichert er sein Konzertrepertoire. Die italienische Zeitschrift Guitart zähltn seinen Namen unter acht der wichtigsten Gitarristen des Jahres 2003 und zwei Jahre später bekam er den Preiß Classical Guitar Award 2005.

23.09.2016 - 19:00 | Česká Lípa, Klášterní bazilika Všech svatých

Fernando Sor: 12 Menuetts op. 11 (výběr)
Niccolo Paganini & Luigi Legnani: Sonate, Ghiribizzy e Caprice (výběr)
Pedro Jimenez de Abril Tirado: Minué No. 79, 38, 51, 27, 53, 60, 34,74, 86
J.S. Bach: Jesus bleibet meine Freunde BWV 147 (Arr. Carlo Domeniconi)
M. Castelnuovo Tedesco: Sonata Hommagio a Boccherini, Op. 77 (Allegro con spirito, Andantino, quasi canzone, Tempo di Minuetto, Vivo ed energico)
F.M. Torroba: Torija, Nocturno
Isaac Albeniz: Cadiz, Sevilla

Pavel Steidl – kytara

Mistr klasické kytary Pavel Steidl se vrací na MHF Lípa Musica! Žák Štěpána Raka, vítěz proslulé soutěže Concours Internationale de la Guitare a umělec světového kalibru, to je kytarista Pavel Steidl, jenž okouzluje celý svět jemným citem pro nuance, skvělou virtuozitou i šíří repertoáru. Není na světě jiného umělce, který své publikum dokáže svou geniální interpretací tak spolehlivě rozesmát i rozplakat. Přijeďte se přesvědčit, že pokud je kytara v těch správných rukou, o čemž u respektovaného světoběžníka a brilantního hráče Pavla Steidla nemůže být pochyb, pak jsou její možnosti vpravdě neomezené… Pavel Steidl koncertoval ve více než třiceti zemích světa (Kanada, Kuba, Španělsko, Polsko, Rakousko, Kostarika, Guatemala, Austrálie, Japonsko, Velká Británie, Mexiko a mnoho dalších). Nahrál mnoho skladeb světového repertoáru a českých skladatelů nejen minulosti, ale i 20. století. A sám také komponuje a svými skladbami často obohacuje svůj koncertní repertoár. Italský časopis Guitart zařadil jeho jméno mezi 8 nejdůležitějších světových kytaristů roku 2003 a o dva roky později obdržel cenu Classical Guitar Award 2005.

 

STUDIUM DIVINITATIS
O VIRGA AC DIADEMA    
CUM PROCESSIT
TU RUBES ET AURORA 
COLUMBA ASPEXIT 
SPIRITUS SANCTUS 
O IGNIS SPIRITUS
O QUAM MIRABILIS
AER ENIM VOLAT 
O VIRTUS SAPIENTIAE 
O SPECTABILES VIRI 
REX NOSTER 
O TU ILLUSTRATA

VocaMe (Deutschland)

VocaMe ist ein Vokalensemble bestehend aus vier renommierten Sängerinnen aus dem Bereich der Alten Musik unter der Leitung und Mitwirkung von Michael Popp. Mit seinem ersten Projekt, der weltweit ersten Einspielung der Hymnen von Kassia, einer byzantinischen Komponistin aus dem 9. Jhd., machte das Ensemble Furore. Konzerte führten VocaMe zu renommierten Festivals im In- und Ausland, u. a. nach: Copenhagen Renaissance Music Festival, Festival Voix & Route Romane, Concentus Moraviae (Tschechien), Cork International Choir Festival, Oslo Middelaldermusikkdager, Recontres Musicales De La Vallée De L‘Alzette (Luxembourg), Stockholm Early Music Festival, Rheingau Musik Festival, Europäische Kirchenmusiktage Schwäbisch Gmünd, Musica Sacra International, Vancouver Early Music Festival, Festival Tres Culturas Murcia, Fränkischer Sommer, Kreuzgangkonzerte Kloster Walkenried oder Kunst- und Ausstellungshalle der BRD Bonn. Die Ordensschwester Hildegard, die dem Benediktinerorden angehört, ist eine der bedeutendsten und bekanntesten Frauengestalten des Mittelalters. Weil sie wahrsagen konnte wurde sie oft als Ritersibylle genannt. Das Werk dieser deutschen Mystikerin, Heilpraktikerin, Naturwissenschaftlern, Komponistin, Theologin, die sich um die Reform der Kirche bemühte. Sie war im schriftlichen Kontakt mit den bedeutendsten Persönlichkeiten des 12. Jahrhundert und sie weckt bist heute die Aufmerksamkeit auf sich. Nicht nur ihre Lieder, die sich um himmlische Harmonie bemühen, auch die Heilpraktikern oder die theologische Untersuchung des Frauenprinzips, sind immer noch aktuell. Außerdem ist diese Mutter Oberin die erste Autorin einer genauen Rezeptur für die Bierherstellung. Beim Konzert werden aber ihre Kompositionen vorgestellt.

STUDIUM DIVINITATIS
O VIRGA AC DIADEMA    
CUM PROCESSIT
TU RUBES ET AURORA 
COLUMBA ASPEXIT 
SPIRITUS SANCTUS 
O IGNIS SPIRITUS
O QUAM MIRABILIS
AER ENIM VOLAT 
O VIRTUS SAPIENTIAE 
O SPECTABILES VIRI 
REX NOSTER 
O TU ILLUSTRATA

VocaMe (Německo)
 

VocaMe je německým vokálním ansámblem složeným z renomovaných pěvkyň z oboru interpretace staré hudby, které působí pod vedením Michaela Poppa. Svůj první projekt s představením tvorby byzantského skladatele z 9. století realizovali ještě pod ansámblem Furore. Koncerty zavedly VocaMe na renomované festivaly v Německu i zahraničí, z nich připomeňme: Copenhagen Renaissance Music Festival, Festival Voix & Route Romane, Concentus Moraviae, Cork International Choir Festival, Oslo Middelaldermusikkdager, Recontres Musicales De La Vallée De L‘Alzette (Lucembursko), Stockholm Early Music Festival, Rheingau Musik Festival, Europäische Kirchenmusiktage Schwäbisch Gmünd, Musica Sacra International, Vancouver Early Music Festival, Festival Tres Culturas Murcia, Fränkischer Sommer, Kreuzgangkonzerte Kloster Walkenried oder Kunst- und Ausstellungshalle nebo BRD Bonn. Na MHF Lípa Musica tento úspěšný a renomovaný soubor přiveze program, v němž představí mystickou osobnost německé skladatelky Hildegardy von Bingen.

Benediktinská řeholnice Hildegarda je nesporně jednou z nejvýraznějších a nejzajímavějších ženských postav středověku. Pro své věštecké schopnosti byla nazývána „rýnskou Sibylou“. Dílo této německé mystičky, léčitelky, přírodovědkyně, spisovatelky, hudební skladatelky, teoložky, která usilovala o reformu církve a byla v písemném kontaktu s nejvýraznějšími osobnostmi 12. století, dodnes vzbuzuje zájem. Nejen její písně usilující o soulad nebeské harmonie, ale i léčitelské postupy či teologické zkoumání ženského principu, jsou stále aktuální. Mimochodem, tato matka představená, je také první autorkou popisu přesné receptury na výrobu piva. Na koncertu si však představíme především její kompoziční umění. Poezie, hudba a myšlenky Hildegardy z Bingenu jsou datovány do 12. století, a přesto k nám stále promlouvají dnešním jazykem. Hildegardina oslava božského života nikdy nepřestane inspirovat hledače krásy a spirituality. Soubor VocaMe se proslavil interpretací hymnů, které v 9. století komponovala skladatelka Kassia, a pokračují ve svém pátrání po „ženské síle“ v hudbě zpěvem mimořádných vizí Hildegardy z Bingenu.

J. S. Bach/J. Ernst: Koncert G dur BWV 592
M. A. Charpentier: Te Deum – Prelude
A. Corelli: Sonáta e moll
J. S. Bach: Preludium a fuga d moll  BWV 539
A. Vivaldi: Koncert C dur pro 2 trubky
A. Corelli: Sonáta C dur pro tři trubky 
C. Franck: Preludium, fuga a variace h moll
G. F. Telemann: Koncert D dur pro tři trubky

Prague Baroque Trumpets (Marek Zvolánek, Marek Vajo, Jiří Houdek – trubky) & Daniela Valtová Kosinová – varhany

Společný projekt souboru Prague Baroque Trumpets pod vedením předního českého trumpetisty Marka Zvolánka, který zahájil loňský ročník festivalu, a přední české varhanice Daniely Valtové Kosinové si klade za cíl upozornit na zřídka uváděnou hudební literaturu pro toto nástrojové obsazení. Prague Baroque Trumpets vystupuje ve složení nejlepších českých trumpetistů - Marek Zvolánek, Marek Vajo a Jiří Houdek a společně s Danielou Valtovou Kosinovou připravili program ze skladeb českých, ale i zahraničních ů (G. P. Telemann, P. J. Vejvanovský, Fr. Biber, A. Vivaldi a mnohé další). Projekt úspěšně zazněl na mnohých českých pódiích a právem se řadí mezi nejoblíbenější pořady vůbec.

Daniela Valtová Kosinová studovala varhanní hru na Konzervatoři v Pardubicích (doc. Václav Rabas), na Hudební fakultě AMU v Praze (doc. Jaroslav Tůma) a poté v Hamburku u prof. Wolfganga Zerera. Je laureátkou a držitelkou 3. ceny z mezinárodní varhanní soutěže v Brně. Nyní je varhanicí a klavíristkou Symfonického orchestru hlavního města Prahy FOK, mimo to koncertuje po celé Evropě jako sólistka i jako členka různých ansámblů. Kromě klasické hudby prezentuje úspěšně také svou vlastní tvorbu na pomezí jazzu, blues a podobných žánrů. Natočila debutové album MEETING POINT a byla pozvána na několik mezinárodních jazzových festivalů.

Marek Zvolánek studoval na Pražské konzervatoři u Antonína Vaigla, u Hanse Ganche v prestižním salzburském Mozarteu a dále pak na Musikakademie u Konradina Grotha v Berlíně. Již v osmnácti letech se stal členem České filharmonie a brzy potom vyhledávaným sólistou pro svou technickou virtuozitu a krásný tón. Marek Zvolánek vystoupil na významných podiích (Pražské jaro, Smetanova Litomyšl) a jako sólista s mnoha českými i zahraničními orchestry. V současné době působí jako sólo-trumpetista Symfonického orchestru Českého rozhlasu. V triu Prague Baroque Trumpets spolupracuje s trumpetisty Markem Vajo a Jiřím Houdkem. 

 

J. S. Bach/J. Ernst: Konzert G Dur BWV 592
M. A. Charpentier: Te Deum – Prelude
A. Corelli: Sonata e Moll
J. S. Bach: Preludium und Fuga d Moll BWV 539
A. Vivaldi: Konzert C Dur für 2 Trompete
A. Corelli: Sonata C Dur für 3 Trompete
C. Franck: Preludium, Fuga und Variazionen h Moll
G. F. Telemann: Konzert D Dur für 3 Trompete

Prager Barock Trompeters (Marek Zvolánek, Marek Vajo, Jiří Houdek) & Daniela Valtová Kosinová – Orgel

Das gemeinsame Projekt des Ensembles Prague Baroqoue Trumpets unter der Leitung des vorderen tschechischen Trompeters Marek Zvolánek, der das Festival im letzten Jahr eingeleitet hat, und der vorderen tschechischen Organistin Daniela Valtová Kosinová setzt sich als Ziel, diese so selten aufgeführte Musikliteratur, die für diese Instrumente geschrieben worden ist,aufzuführen. Prague Baroque Trumpets ist besetzt von den besten tschechischen Trompetern – Marek Zvolánek, Marek Vajo und Jiří Houdek, gemeinsam mit Daniela Valtová Kosinová bereiteten sie ein Programm aus tschechischen sowie auch mit Kompositionen von ausländischen Komponisten ( G. P. Telemann, P. J. Vejvanovský, Fr. Biber, A. Vivaldi und anderen) vor. Das Projekt erklang erfolgreich auf vielen tschechischen Bühnen, und mit Recht wird es unter die Beliebtesten Aufführungen eingereiht.

Daniela Valtová-Kosinová studierte Orgel am Konservatorium in Pardubice (doc. Václav Rabas), an dem Musiklehrstuhl AMU in Prag (Doc. Jaroslav Tůma) und nachdem in Hamburg bei Professor Wolfgang Zerera. Sie ist Gewinnerin und Besitzerin des 3. Preises bei dem internationalen Orgelwettbewerb in Brünn. Zur Zeit ist sie Organistin und Klavierspielerin des Symphonischen Orchester der Stadt Prag FOK, außerdem gib sie Konzerte in aller Welt als Mittglied vieler Ensembles. Sie präsentiert neben der Klassischen Musik auch ihre eigene Kompositionen auf der Scheide zwischen Jazz, Blues und ähnlicher Genres. Sie nahm ein Debutalbum auf Meeting Point und sie wurde auch zu einigen internationalen Jazzfestivals eingeladen.

Marek Zvolánek studierte am Prager Konservatorium bei Antonín Vaigl, bei Hans Ganche im prestigen Salzburger Mozarteum, weiter dann an der Musikakademie bei Konradin Groth in Berlin. Schon mit achtzehn Jahren war er Mitglied der Prager Philharmonie und bald ein aufgesuchter Solist für seine technische Virtuosität und schönen Klang. Marek Zvolánek trat auf vielen wichtigen Bühnen (Prager Frühling, Smetanova Litomyšl) und als Solist bei vielen tschechischen und ausländischen Orchestern auf. In der Gegenwart wirkt er als Solo- Trompeter beim Symphonischen Orchester des Tschechischen Funks. Im Trio Prague Baroque Trumpets arbeitet er mit dem Trompetern Marek Vajo und Jiří Houdek zusammen.

Cena vstupenky: 200,- Kč

SKETY - a cappela jazz sextet
spirituály a jazové inspirace

SKETY jsou vokální hudební skupina složená z mladých českých jazzových zpěváků a muzikantů, kteří se hudbě věnují naplno a profesionálně. V červenci 2014 obdrželi Zlatý diplom a prestižní ocenění The Ward Swingle Award v kategorii Jazz na mezinárodní soutěži Vokal Total v rakouském Grazu. Všichni členové jsou každý do jednoho frontmany svých vlastních projektů, kapel a bigbandů, ale společné zpívání a-cappella je pro ně nejvyšší hudební metou. Jejich zapálenás jazzová srdce a zkušenosti jsou slyšet nejen na koncertech, ale přinesla jim i čtyř nominací na ceny CARA - Contemporary A Cappella Recording Awards, které se udělují od roku 1992 a jsou nejvyšším oceněním nahrávek v tomto žánru…

cena vstupenky: 220,- Kč

SKETY - a cappela jazz sextet
spirituály a jazové inspirace

Skety jsou vokální hudební skupina složená z mladých českých jazzových zpěváků a muzikantů, kteří se hudbě věnují naplno a profesionálně. V červenci 2014 obdrželi Zlatý diplom a prestižní ocenění The Ward Swingle Award v kategorii Jazz na mezinárodní soutěži Vokal Total v rakouském Grazu. Všichni členové jsou každý do jednoho frontmany svých vlastních projektů, kapel a bigbandů, ale společné zpívání a-cappella je pro ně nejvyšší hudební metou. Jejich zapálenás jazzová srdce a zkušenosti jsou slyšet nejen na koncertech, ale přinesla jim i čtyř nominací na ceny CARA - Contemporary A Cappella Recording Awards, které se udělují od roku 1992 a jsou nejvyšším oceněním nahrávek v tomto žánru…

SKETY - a capella jazz sextet

Jazz & Spiritualen

SKETY ist ein Vokalensemble das von jungen tschechischen Jazzsängern und Musikern gebildet wird, diese widmen sich der Musik auf professioneller Ebene. Im Juli 2014 bekamen sie das Goldene Diplom und den prestigen Preiß The Ward Swingle Award in der Kategorie Jazz, in dem internationalen Wettbewerb Vokal Total im österreichischen Graz. Jedes Mittglied ist selbst der Frontman seines eigenen Projektes, seiner eigenen Kapelle und seiner eigenen Bigband, aber der gemeinsame a-cappella Gesang ist für sie die höchste  Musikmethode. Ihre bewegte Jazzherzen und Erfahrungen sind nicht nur während der Konzerte zu hören, aber sie brachten ihnen auch vier Nominationen für den Preis CARA -  Contemporary A Cappella Recording Awards, der seit dem Jahr 1992  verliehen wird, und dieser ist der höchste Preiß für die Bewertung von Musikaufnahmen dieses Genres.

 

29.09.2016 - 19:00 | Děčín, Schloss Děčín

Europäische Romantik und Folksongs aus aller Welt

Camille Saint-Saëns: Sérénade d’hiver
Robert Schumann: Auswahl aus Sechs Lieder für vierstimmigen Männerchor op. 33
Leoš Janáček: Auswahl aus Čtveřice Mužských Sborů (1886)
Edward Elgar:From the Greek Anthology  op. 45
In einem kühlen Grunde - Folksongs nach Ansage

amarcord

Wolfram Lattke, Tenor, Robert Pohlers, Tenor, Frank Ozimek, Bariton, Daniel Knauft, Bass, Holger Krause, Bass

Ensemble Amarcord: Im Dialekt jener schönen italienischen Region Emilia-Romagna, der der Rest der Welt echten Parmesan und Parmaschinken verdankt, heißt amarcord „Ich erinnere mich“; Fellinis gleichnamiger Streifen aus dem Jahr 1973 ist eines der liebenswertesten Werke eines großen Filmmagiers. Mit ganz neuem sphärischen Wohlklang erfüllt wurde der Name von ehemaligen Mitgliedern des Leipziger Thomanerchores anno 1992 –– Geburtsjahr des ensemble amarcord, das heute zu den weltweit besten Vokalensembles zählt. Doch es kommt jenes geflissentliche „weltweit“ nicht von ungefähr, sondern ganz aus dem Innern der fünf Sänger: aus ihrem gemeinsamen Atem, aus ihren Träumen, aus der Phantasie und der Sehnsucht nach Arkadien. Denn vor jeder Reise stehen Traum und Sehnsucht; auf dem Weg bedarf es tieferen Sehens und Wissens. Mit alledem, noch dazu mit dem Talent des Schenkens, sind die fünf Weltreisenden Wolfram Lattke, Robert Pohlers, Frank Ozimek, Daniel Knauft und Holger Krause großzügig ausgestattet. Mehr auf www.amarcord.de.

 

29.09.2016 - 19:00 | Děčín, Knihovní sál zámku

Evropský romantismus a lidové písně z celého světa

Camille Saint-Saëns: Sérénade d’hiver 
Robert Schumann: výběr z Písní pro čtyřhlasý mužský sbor, op. 33
Leoš Janáček: výběr z cyklu Čtveřice Mužských Sborů 
Edward Elgar: From the Greek Anthology  op. 45
lidové písně

Amarcord:
Wolfram Lattke, Robert Pohlers - tenor
Frank Ozimek - bariton
Daniel Knauft, Holger Krause - bas

Ansámbl amarcord založili v roce 1992 bývalí členové Svatotomášského chlapeckého sboru v Lipsku. S přibývajícími roky a množstvím nahrávek se soubor stal jedním z předních světových vokálních uskupení. Podobně jako například britský sextet King´s Singers se věnuje mnoha různým žánrům i hudebním epochám, od gregoriánského chorálu přes renesanční polyfonii k současné vážné i populární hudbě. Obsazením dvou tenorů, barytonu a dvou basistů se amarcord podstatně liší od řady dalších mužských ansámblů současnosti, v nichž zpravidla nechybí kontratenor. Z historického pohledu má tak blízko především k mužským kvartetům, oblíbeným zejména v 19. století. Repertoár tohoto typu s vazbou na Lipsko představil amarcord na svém pozoruhodném albu Rastlose Liebe (2008), nazvaném podle jedné z písní Roberta Schumanna. Vedle programů kombinujících gregoriánský chorál s polyfonií a vedle pozoruhodného programu z hudebních dějin Lipska, prezentovaném na tomto koncertě, se soubor intenzivně věnuje také současné tvorbě. Podobně jako v případě britského The Hilliard Ensemble nebo německého sexteta Singer Pur vznikla řada skladeb přímo pro amarcord – mezi jejich autory nalezneme skladatele, jako je Ivan Moody, James MacMillan, Bernd Franke nebo Dimitri Terzakis. Vedle Gewandhausorchestru a Svatotomášského chlapeckého sboru patří dnes amarcord mezi nejdůležitější hudební reprezentanty Lipska na domácí scéně i v zahraničí. Již v roce 1997 soubor také založil pozoruhodný festival věnovaný repertoáru a cappella, na němž se každé jaro v Lipsku představí nejlepší světové vokální soubory – vedle již zmíněných také The Real Group nebo Take Six.

L. F. Dauprat: Sonate für Harfe und Horn F Dur
Ch. Koechlin: Trois Pieces  du St. Hubert op. 34
B. Andrés: Chants d´Arriére
C. Debussy: Ballade (arr.Daniel Bourgue)
M. Tournier: Sonatine Op. 30 für Harfe 
J. Koetsier: Sonate für Harfe und Horn

Jana Boušková – Harfe , Radek Baborák – Horn

Die Harfe und das Waldhorn zwei königliche Instrumente, die durch ihren Ton in vielen Musikstücken für Orchester die Zuhörer bezaubern, aber als Duo hören wir sie selten. Es ist vielleicht dadurch, dass das Repertoire nicht so Umfangreich ist, und originelle Kompositionen für diese Besetzung Harfenspieler oder Hornisten komponierten. Wer aber einmal die Kombination Harfe und Waldhorn hörte, die von den Interpreten Jana Boušková und Radkek Baborák gespielt wurden, der verfällt ihrem Zauber, und kehrt nur ungern in die Realität des 21. Jahrhunderts zurück.  Die Werke französischer Autoren bilden die Stütze des Programmes. Von klassizistischen Sonaten über kurze romantische Stücke bis zu Werken von Autoren des 20. Jahrhunderts, die sich durch orientalische Launen und pentatonische Tonleitern inspirieren ließen. Ein untrennbares Teil der Konzerte von Jana Boušková und Radek Barborák sind auch die überarbeiteten Werke die ursprünglich für Klavier und Holzblasinstrumente geschrieben   worden waren. Die Werke sind in dieser Besetzung nur durch die meisterhafte Technik,die  beim Spielen der Harfe angewandt wird. spielbar, hier muss der Künstler aber die Klavierpartitur  mit ihren harmonischen Modulationen beherrschen, und der Ton  des Waldhorns darf die Harfe nicht überdecken, aber nur mit Gefühl ergänzen. Dies sind Aufgaben, die nur von  Zauberern, auf die Harfe und auf das Waldhorn erfüllt werden können, solche Zauberkünstler sind Jana Boušková und Radek Barborák.

Es gibt nicht so viele Künstler, die in ihrem Fachgebiet auf weltlicher Ebene so erfolgreich sind und so ausnahmsweise die Tschechische Republik im Ausland präsentieren wie die Harfenspielerin Jana Boušková. Der berühmte Cellist Mstislav Rostropovič knüpfte zu Jana Boušková Kontakt, nachdem er über Funk ihr Spielen hörte. Beim Festival Evianu spielte er mit ihr das Werk von Ravi Shankar. Die weltbekannte Professorin für Harfe aus den USA Susann McDonald  bezeichnete Jana Boušková als Talent des Jahrhunderts, und ebenso bewertet die Leistungen von Jana Boušková auch die Kritik aus dem Ausland. Jana Boušková ist dank der vielen Wettbewerben und auch künstlerischen Erfolgen schnell zur sehr  geachteter Harfenspielerin, die auf renommierten Weltbühnen nicht nur als Solistin auftritt, aber auch zusammen mit Künstlern wie es Maxim Vengerov, Jurij Bashmet,  Patrick Gallois, Jiří Bárta, Christian Tetzlaff, Sharon Kam, oder der schon erwähnte Mstislav Rostropovič, oder der Hornist Radek Barborák (mehr hier) sind, geworden. 

L. F. Dauprat: Sonáta pro harfu a lesní roh F Dur
Ch. Koechlin: Trois Pieces  du St.Hubert op. 34
B. Andrés: Chants d´Arriére (Zpěvy babího léta)
C. Debussy: Ballade (arr.Daniel Bourgue)
M. Tournier: Sonatina op. 30 pro harfu 
J. Koetsier: Sonáta pro lesní roh a harfu

Jana Boušková – harfa, Radek Baborák – lesní roh

Harfa a lesní roh dva královské nástroje, které nás svým zvukem okouzlují v mnoha orchestrálních skladbách, ale jako duo je slýcháváme málokdy. Je to možná tím, že repertoár není tak obsáhlý a originální skladby pro toto obsazení komponovali zvláště píšící harfisté nebo hornisté. Ale přesto kdo jednou slyšel kombinaci harfa a horna v rukou špičkových interpretů Jany Bouškové a Radka Baboráka, propadne jejich kouzlu, a jen nerad se navrací do reality 21. století. Skladby francouzských autorů tvoří páteř programů. Od klasicistních sonát přes krátké romantické kusy až po tvorbu autorů 20. století, kteří se s oblibou nechávali inspirovat orientálními náladami nebo pentatonickými stupnicemi. Nedílnou součástí recitálů Jany Bouškové a Radka Baboráka jsou i úpravy skladeb původně pro dřevěné dechové nástroje a klavír. Skutečnost, že jsou hratelné i v tomto obsazení a nezní jen jako nějaká rarita, je možné jen díky virtuózní technice hry na harfu, kdy musí zvládat klavírní part se všemi harmonickými modulacemi, a zásadně odlišným tvořením tonu na lesní roh, tak aby nepřekrýval zvuk harfy, ale citlivě jej doplňoval. A to jsou úkoly hodné kouzelníků na harfu a lesní roh - Jany Bouškové a Radka Baboráka.

Není mnoho českých umělců, kteří by ve svém oboru dosáhli na světové úrovni natolik výsadního postavení a tak výjimečným způsobem reprezentovali Českou republiku v zahraničí, jako harfistka  Jana Boušková. Proslulý violoncellista Mstislav Rostropovič si například osobně vyžádal kontakt na Janu Bouškovou poté, co uslyšel její hru v rozhlase, a premiéroval s ní dílo Raviho Shankara na festivalu v Evianu. Světoznámá profesorka harfy z USA Susann McDonald označila Janu Bouškovou za talent století a podobně hodnotí výkony Jany Bouškové i zahraniční kritika. Jana Boušková se díky výrazným soutěžním a posléze i uměleckým úspěchům rychle stala velmi žádanou harfistkou vystupující na renomovaných světových pódiích nejen sólově, ale i komorně s takovými interprety, jako Maxim Vengerov, Jurij Bashmet, Patrick Gallois, Jiří Bárta, Christian Tetzlaff, Sharon Kam, či již zmíněný Mstislav Rostropovič, a nebo právě hornista Radek Baborák. Více informací o tomto umělci najdete u zahajovacího koncertu.

 

Adam Michna z Otradovic: Loutna česká 
novodobá premiéra skladby po nalezení partu prvních houslí (2014)

Gabriela Eibenová – canto I., Daniela Čermáková – canto II.
Ensemble Inégal, Adam Viktora – varhany, umělecký vedoucí

Jednou z prvních významných skladatelských osobností českého hudebního baroka je Adam Michna z Otradovic. Většinu života prožil v Jindřichově Hradci, odkud podnikl jen několik větších cest, odkud do jeho tvorby pronikly výrazné italské prvky. Zatímco Česká mariánská muzika a Svatoroční muzika připomínají tradiční kancionály, Loutna česká v svátek, v pátek, v kostele, při stole, jak se líbí každou chvíli, radostně, spasitelně znící, složená a vydaná od Michny z Otradovic Jindřichohradeckého L. P. 1653 - jak zní celý název sbírky - se blíží spíše modernímu cyklu milostných písní. Původně byla napsána pro dva hlasy, dvoje housle, tři violy a continuo nyní zaznívá díky  objevu dosud neznámého houslového partu ve zcela jiné podobě. Po staletích se tak skladbu konečně povedlo zrekonstruovat celou. Světově jedinečný objev se náhodou podařil muzikologovi Petru Daňkovi v knihovně Vlastivědného muzea ve Slaném. Provedení se ujme festivalovému publiku známý Ensemble Inégal s uměleckým vedoucím Adamem Viktorou.

 

Adam Michna z Otradovic: Loutna česká 
die neuzeitige Premiere nach dem Fund der Geigenpartitur (2014)

Gabriela Eibenová – canto I., Daniela Čermáková – canto II.
Ensemble Inégal, Adam Viktora – Orgel, künstlerische Leiter

Einer der ersten bedeutenden Komponisten des Barocks ist Adam Michna z Otradovic. Fast das ganze Leben verlebte er in Jindřichův Hradec woher er nur wenige größere Reisen machte. Auf seinen Reisen beeinflusste ihn aber zum Beispiel die Italienische Musik. Wohingegen die Böhmische marianische Musik und die Musik für das heilige Jahr an die traditionellen Gesangsbücher erinnert, „Die böhmische Laute“ die von Michna z Otradovic im Jahr 1653herausgegeben wurde, ist  schon dem modernen Liebesliederzyklus ähnlich. Ursprünglich wurde sie für zwei Stimmen , zwei Geigen, drei Violinen und Continuo geschrieben, und sie erklingt dank eines bis jetzt unbekannten Fundes in einer ganz anderen Weise. Nach Jahrhunderten gelang es die Komposition ganz zu rekonstruieren. Dieser einzigartige Fund ist dem Musikwissenschaftler Petr Dańka in der Bibliothek des Heimatmuseums in Slaný gelungen. Aufgeführt wir dieses Stuck von dem Ensemble Inégal mit dem künstlerischen Leiter Adam Viktora.

03.10.2016 - 19:00 | Großschönau - Evangelisch-Lutherische Kirche

Joseph Haydn:  Original canzonettas 
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata in G Major KV 283
Joseph Haydn: Ariadna auf Naxos
Václav Jan Křtitel Tomášek: Lieder 
Jiří Antonín Benda (Georg Anton Benda): Sonatinas I-III
Hector Berlioz: Les Nuits d’été 

Barbara Maria Willi - Hammerklavier
Markéta Cukrová - Mezzosopran 

Die Mezzosopranistin Markéta Cukrová und die Keyboardspielerin Barbara Maria Willi sind dem Festivalpublikum nicht unbekannt, aber erstmals treten sie dieses Jahr zusammen auf, und das in einem neuen Projekt, dass die Zuhörer in die Zeit des Klassizismus und der Romantik führt, in die Zeit in der sich  das künstlerische Denken von dem strengen Verstand löste und das Gefühl zum Vorschein kam, so wie in den Werken von Berlioze, Haydn, Tomášek, oder Bethoven. Die Mezzosopranistin Markéta Cukrová gehört unter die gern gesuchten Sängerinnen  in der Richtung der alten Musik. Sie tritt mit vielen Ensembles die auf hoher Ebene die Musik aus dem Mittelalter aufführen (Mala Punica/Itálie, Club Mediéval/Belgie) und Barockmusik (Les Muffatti, Collegium Marianum, Collegium Vocale Gent, Collegium 1704, Musica Florea, Musaicum, Ensemble Inégal, Czech Ensemble Baroque, Wroclawská filharmonie/Polsko, Göttingen Festival Orchestra/Německo), auf. Sie arbeitet mit vielen bekannten Musikern zusammen (Mahan Esfahani, Elisabeth a Johanna Seitz, Vojtěch Spurný, Philippe Herreweghe, Jakub Hrůša, Lukáš Vasilek, Jana Semerádová, Václav Luks, Jiří Bělohlávek, Peter von Heyghen, Pedro Memmelsdorf, Sigrid T´Hooft, Andrew Parrott). Als Sollistin trat sie bei vielen bekannten Festivals auf (Musikverain Wien, Prager Frühling, Dresden Festspiele, Resonanzen Wien, Bratislavské hudobné slávnosti, Miami Tropical Baroque, Laus Polyphoniae, Utrecht Early Music Festival, Biennale Alte Musik Berlin, Festival de la Chaise-Dieu) und arbeitete an mehr als zwanzig Aufnahmen, der Mittelaltermusik und Musik der späteren Zeit, zusammen.

Barbara Maria Willi ist Spezialistin für historische Tasteninstrumente (Cembalo, Hammerclavier, Orgel) sie arbeitet mit vorderen Künstlern zusammen und tritt auf bedeutenden Bühnen auf (Rudolfinum, Concertgebouw Utrecht, Konzerthaus Wien). Sie hat viele CD aufgenommen für die sie von der Kritik Preise bekam, es sind zum Beispiel die Sonaten von J. H. Schmelzer aus der Sammlung von Kroměříž ( den Preis der deutschen Musikkritik), oder das CD „Salve Mater“ mit gotischer Musik für Orgel und Gesangsstimmen (preis der französischen Musikkritik -  choc du monde de musique). Im Jahr 2000 arbeitete sie mit der Mezzosopranistin Magdalena Kožená und Thierry Grégoirem an dem Projekt Händels Cantaten im Rahmen des Festivals Concentus Moravie, der Verfilmung dieses Projektes wurde der Prestige Preis Goldenes Prag 2000 verliehen.

 

03.10.2016 - 19:00 | Großschönau - Evangelicko - luteránský kostel

Vznik romantismu – od Haydna k  Berliozovi
Joseph Haydn: Original canzonettas
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata in G Major KV 283
Joseph Haydn: Ariadna na Naxu, kantáta pro hlas a kladívkový klavír
Václav Jan Křtitel Tomášek: písně
Jiří Antonín Benda (Georg Anton Benda): Sonatinas I-III
Hector Berlioz: Les Nuits d’été 
 

Markéta Cukrová – mezzosoprán, Barbara Maria Willi – kladívkový klavír

Mezzosopranistka Markéta Cukrová a klávesistka Barbara Maria Willi nejsou festivalovému publiku neznámé, avšak poprvé se letos představí v duové spolupráci, a to v premiérovém projektu, který posluchače přenese do období přelomu klasicismu a romantismu, do období, kdy se umělecké uvažování odklánělo od přísného rozumu a začalo ztvárňovat především cit v písních Berlioze, Haydna, Tomáška či Beethovena.

Mezzosopranistka Markéta Cukrová patří mezi vyhledávané zpěvačky v oboru „staré“ hudby. Vystupuje s mnoha soubory interpretujícími na špičkové úrovni hudbu středověkou (Mala Punica/Itálie, Club Mediéval/Belgie) a hudbu barokní (Les Muffatti, Collegium Marianum, Collegium Vocale Gent, Collegium 1704, Musica Florea, Musaicum, Ensemble Inégal, Czech Ensemble Baroque, Wroclawská filharmonie/Polsko, Göttingen Festival Orchestra/Německo) a spolupracuje s mnoha významnými hudebníky (Mahan Esfahani, Elisabeth a Johanna Seitz, Vojtěch Spurný, Philippe Herreweghe, Jakub Hrůša, Lukáš Vasilek, Jana Semerádová, Václav Luks, Jiří Bělohlávek, Peter von Heyghen, Pedro Memmelsdorf, Sigrid T´Hooft, Andrew Parrott). A sólově vystoupila na mnoha festivalech zvučných jmen (Musikverain Wien, Pražské Jaro, Dresden Festspiele, Resonanzen Wien, Bratislavské hudobné slávnosti, Miami Tropical Baroque, Laus Polyphoniae, Utrecht Early Music Festival, Biennale Alte Musik Berlin, Festival de la Chaise-Dieu) a spolupracovala na více než dvaceti nahrávkách staré i pozdější hudby.

Barbara Maria Willi je specialistkou na historické klávesové nástroje (cembalo, hammerclavier, varhany) spolupracuje s předními uměleckými osobnostmi a vystupuje na významných pódiích (Rudolfinum, Concertgebouw Utrecht, Konzerthaus Wien). Natáčela řadu kritikou oceněných CD, jako například sonáty J. H. Schmelzera z kroměřížské hudební sbírky (cena německé hudební kritiky) nebo CD  „Salve Mater“ s gotickou hudbu pro varhany a hlasy (cena francouzské hudební kritiky choc du monde de musique/šok hudebního světa). V roce 2000 spolupracovala s mezzosopranistkou Magdalenou Koženou a Thierry Grégoirem na projektu Händelovských kantát v rámci festivalu Concentus Moraviae. Televizní přenos z tohoto projektu byl oceněn prestižní cenou na televizním festivalu Zlatá Praha 2000.

08.10.2016 - 19:00 | Česká Lípa, Jiráskovo divadlo

Diptych
taneční diptych zobrazující neustálý pohyb duše oscilující mezi peklem a nebem v nekonečném koloběhu zrání

NANOHACH – taneční soubor / Michal Záhora

Námět, choreografie: Michal Záhora
Tvorba a tanec: Dagmar Chaloupková, Radek Bohata, Michal Záhora
Hudba: Carlo Natoli /Itálie/
Scénografie, světelný design, foto: Jan Komárek
Kostýmy: tvůrčí kolektiv 
Návrh kostýmů a realizace: Pavel Křivánek, Hana Prokopová
Svícení: Jiří Hajdyla
Produkce: Honza Malík & NANOHACH z.s.
Koprodukce: Tanec Praha/Ponec-divadlo pro tanec, kaple Nečtiny 
Vznik podpořili: Hl.m. Praha, Ministerstvo kultury ČR, Konzervatoř Duncan centre, studio Dance Perfect, Baroko v Čechách, Balada SITE

„Tím posledním tajemstvím je sám člověk. Kdyby někdo zvážil slunce na vahách, změřil fáze měsíce a zmapoval hvězdy sedmi nebí, stále zbývá on sám. Kdo může spočítat oběžnou dráhu své vlastní duše?"  Oscar Wilde

Taneční diptych zobrazuje neustálý pohyb duše, která osciluje mezi peklem a nebem v nekonečném koloběhu zrání. Námět a choreografie k tomuto projetu pochází z dílny mladého českého tanečníka Michala Záhory ze skupiny NANOHACH, který za tento počin získal nominaci na Cenu Thalie v roce 2015.

Sdružení NANOHACH založilo několik absolventů Konzervatoře Duncan centre a na české tanenční scéně působí již více než deset let. Cílem sdružení platným dodnes bylo vytvořit platformu pro realizaci tanečně-divadelních projektů na vysoké profesionální úrovni a tvůrčím způsobem úzce spolupracovat se zahraničními choreografy a uměleckými subjekty. Aktuálně se však tvorba souboru zaměřuje na realizaci původních českých děl, které uvádí v posledních letech především v pražském divadle Ponec. Velmi často vstupují NANOHACH do veřejného prostoru (České Centrum Praha, Společnost F.Kafky, Centrum DOX, Botanická zahrada, Fakulta Architektury ČVUT, metro Florenc a další exteriéry, galerie, nádražní budovy a tovární haly). Posledními projekty sdružení jsou: evropský projekt Michala Záhory DEVOID v rámci Be SpectACTive! (podpořený programem KREATIVNÍ EVROPA 2014-2018), projekt s plzeňským a karlovarským regionem Dialogy a druhé kolo přehlídky české tvorby NANOHACH ČESKY (2013 – Ostrava, Praha, Jihlava, 2015 – Plzeň, Praha, Pardubice). Za zmínku stojí dokument ČT Doteky tance (2011) a fotografické výstavy dokumentující činnost souboru – NANOHACH NAPLNO (2009), NANOHACH VEN! (2011). Členové NANOHACH se kromě svých inscenací aktivně podílejí na současném kulturním dění v ČR.

08.10.2016 - 19:00 | Česká Lípa, Jirásek Theater

NANOHÁCH / Michal Záhora
DIPTICH“, Der Tanz Diptychon der die Ständige Bewegung der Seele zeigt, die zwischen Himmel und Hölle in einem ständigem Kreis schwingt.
Thema, Choreographie - Michal Záhora
Werk und Tanz – Dagmar Chaloupková, Radek Bohata, Michal Záhora
Musik, Szene und Lichtdesign - Carlo Natoli /Itálie/, Jan Komárek

„Das Letzte Geheimnis ist der Mensch allein. Wenn jemand die Sonne auf einer Waage wiegen würde, die Phasen des Mondes und die Sterne der Sieben Himmel in eine Karten verzeichnen würde, so bleib nur noch er selbst übrig. Wer kann den Weg der eigenen Seele messen“ Oscar Wilde.

Der Tanzdiptychon zeigt die unendliche Bewegung der Seele, die zwischen Himmel und Hölle schwebt. Die Idee und Choreographie zu diesem Projekt ist von dem jungen tschechischen Tänzer  Milan Záhora aus der Gruppe NANOHACH, der für dieses Werk den Preis Thalie 2015 bekam.

Die Gruppe NANOHACH gründeten Absolventen des Konservatoriums Duncan centre und auf der tschechischen Tanzscene wirken sie schon mehr als zehn Jahre. Als Ziel setzte sich diese Gruppe eine Plattform zur Realisation von Tanz und Theaterprojekten, auf einer hohen professionellen Ebene, zu schaffen, und sie wollen mit vorderen Choreographen und Kunstsubjekten zusammenarbeiten. Aktuell orientieren sie sich jetzt auf die Realisierung von tschechischen Werken, die sie in den letzten Jahren  im Prager Theater Ponec aufführen. Oft treten sie in öffentlichen Räumen auf, (Tschechisches Centrum Prag, Gesellschaft F.Kafka, Zentrum DOX, Botanische Gärten, Fakultät der Architektur ČVUT, Metro Florenc und weitere Exterieure, Galerien, Bahnhofshallen und Fabrikhallen.  Die letzten Projekte des Verbandes sind: Europäisches Projekt von Michal Záhora DEVOID im Rahmen Be SpectACTive! ( unterstützt durch das Programm KREATIVE EUROPA 2014-2018),  das Projekt mit der Pilsner und Karlsbader Region mit einem Dialog und die zweite Runde des Wettbewerbes Schau der tschechischen Werke NANOHACH ČESKY  (2013 – Ostrava, Praha, Jihlava, 2015 – Plzeň, Praha, Pardubice). Es ist Wert die Dokumentarsendung des Tschechischen Fernsehs zu erwähnen : Doteky Tance/ Berührung des Tanzes (2011) und die Fotographieausstellung die das Wirken des Verbandes dokumentiert  NANOHACH NAPLNO (2009), NANOHACH VEN (2011). Die Mitglieder von dem Verband NANOHACH beteiligen sich ganz aktiv an dem Kulturgeschehen in Tschechien.

 

Anonymus: Choral
Anonymus: From Night till morn I take my glass
Johann Gottlieb Naumann: Menuetto
Carl Leopold Röllig: Tonstücke für Glasharmonika
Johann Christian Müller: Adagio
Johann Abraham Peter Schulz: Largo für die Glasharmonika
Ludwig van Beethoven: Melodram für Stimme und Glasharmonika
Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio in C für Glasharmonika Solo, KV 617a
Johann Gottlieb Naumann: Choral
Carl Friedrich Zelter: Der König von Thule
Joseph Aloys Schmittbaur: Prelude
Joseph Aloys Schmittbaur: Rondo
Wolfgang Amadeus Mozart: Ave Verum               

Sascha a Sebastian Reckertovi – skleněná harmonika (Německo)

Skleněná harmonika je historický hudební nástroj, jedná se o točící se skleněné misky různého průměru od nejmenšího až po největší, upevněné na společné ose. Zvuk zde vzniká třením navlhčených prstů o okraje točících se misek. U originálního nástroje otáčení misek zajišťoval hráč vlastní silou pomocí šlapání na zvláštní poháněcí pedál. Tento hudební nástroj zkonstruoval v roce 1761 Benjamin Franklin. Pro skleněnou harmoniku komponoval i Wolfgang Amadeus Mozart (např. Adagio a Rondo pro skleněnou harmoniku, flétnu, hoboj, violu a violoncello KV 617 z roku 1791), Ludwig van Beethoven, Hasse, Carl Philipp Emmanuel Bach, Václav Jan Tomášek, Antonín Rejcha, Donizetti, Richard Strauss, Jan Erik Mikalsen, Regis Campo, Etienne Rolin, Philippe Sarde, Damon Albarn, Tom Waits, Michel Redolfi, Cyril Morin, Stefano Giannotti, Thomas Bloch, Guillaume Connesson nebo Vincenc Mašek. Tento ojedinělý nástroj představí v Kamenickém Šenově duo předních hráčů – Ruth Baathen a Sasha Reckert, kteří vystupují po celém světě nejen v duu Sinfonia di vetro, ale také na předních operních scénách a v koncertních síních.

Sasha Reckert je specialistou hry na skleněné hudební nástroje již od roku 1986. Na svém kontě má řadu vystoupení v předních operních domech včetně petrohradského Mariinského divadla či Salcburského operního festivalu a koncertních síních po celém světě. Na svém kontě má vystoupení v předních operních domech Royal Opera Covent Garden London, La Scala Milano, Bayerische Staatsoper Munich, Opéra National de France Paris, Semperoper Dresden, Muziektheater Amsterdam, operní domy v Tokyu, La Monnaie Brussels, ve Frankfurtu, Zurichu či spolupráci s Berlínskými a Vídeňskými filharmoniky či operními pěvkyněmi Annou Netrebko, Dianou Damrau, Elenou Mosuc nebo Natalií Dessay. Reckert je současně i vynálezcem nového skleněného nástroje verofonu, který má silnější zvuk než skleněná harmonika. V roce 1996 založil ansámbl Sinfonia di vetro, se kterým se věnuje historickému hudebnímu materiálu určenému pro skleněné nástroje. Členkou tohoto ansámblu je altistka Ruth Baaten, která vystudovala zpěv na Královské akademii v Bruselu a Liege a věnuje se opernímu zpěvu, staré hudbě i písňovému repertoáru. 

Sebastian Reckert studuje muzikologii a teorii divadla na Ludwig-Maximilian-Universität v Mnichově. Na trubku začal hrát v deseti letech, v 16 letech začal studovat na Bavorské hudební akademii a záhy se začal věnovat i dirigování a režii. Jeho první produkcí byla Třígrošová opera Bertolda Brechta. Jako asistent režie působil v divadlech v Eggenfeldenu a Trieru u Manuela Schmitta, Seollyeona Konwitschného a Rainera Holzapfela. Evropské turné s islandskou operou „Ur_“ jej zavedlo do Národní opery Oslo, divadla Chur, Basileje nebo do koncertní síně Harpa v Rejkjavíku. Sebastian Reckert má vlastní divadelní společnost Theater 3 punkt 0 a jeho produkce se s úspěchem hrají v Mnichově či Cottbusu.  V roce 2013 začal hrát na verofon a záhy se stal členem uměleckého souboru Sinfonia di vetro, se kterým vystupuje na různých koncertech a účastní se operních produkcí v Berlíně, Mnichově (Lucia di Lammermoor, NOAH ad.). 

Anonymus: Choral
Anonymus: From Night till morn I take my glass
Johann Gottlieb Naumann: Menuetto
Carl Leopold Röllig: Tonstücke für Glasharmonika
Johann Christian Müller: Adagio
Johann Abraham Peter Schulz: Largo für die Glasharmonika
Ludwig van Beethoven: Melodram für Stimme und Glasharmonika
Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio in C für Glasharmonika Solo, KV 617a
Johann Gottlieb Naumann: Choral
Carl Friedrich Zelter: Der König von Thule
Joseph Aloys Schmittbaur: Prelude
Joseph Aloys Schmittbaur: Rondo
​Wolfgang Amadeus Mozart: Ave Verum 

Sascha un Sebastian Reckert – Glasharmonika (Deutschland)

Die Harmonika aus Glas ist ein historisches Musikinstrument, es handelt sich dabei um drehende sich Glaschüsseln verschiedener Durchmesse von der kleinsten bis zur größten, befestigt auf einer gemeinsamen Achse. Der Ton entsteht durch die Reibung mit feuchten Fingern an den Rändern der drehenden sich Schüsseln. Bei dem originalen Instrument drehte der Spieler die Schüsseln anhand eines Pedals. Dieses Musikinstrument konstruierte 1761 Benjamin Franklin.  Für die Glasharmonika komponierte auch Wolfgang Amadeus Mozart ( z. Beispiel Adagio und Rondo für eine Glasharmonika, Flöte, Oboe, Violine, Cello KV 617 aus dem Jahr 1791), Ludwig van Beethoven, Haase, Carl Pholipp Emmanuel Bach, Václav Jan Tomášek, Antonín Rejcha, Donizetti, Richard Strauss, Jan Erik Mikalsen, Regis Campo, Etienne Rolin, Philippe Sarde, Damon Albarn, Tom Waits, Michel Redolfi, Cyril Morin, Stefano Giannotti, Thomas Bloch, Guillaume Connesson oder Vincenc Mašek. Dieses einzigartigeInstrument stellt in Kamenický Šenov das Duo der besten Spieler   Ruth Baathen und Sasha Reckert, die auf der ganzen Welt auf den berühmtesten Bühnen auftreten, vor. Sasha Reckert ist Fachmann für das spielen auf Glasinstrumente seit dem Jahr 1986. Auf seinem Konto  hat er eine Reihe Auftritte in den bekanntesten Opernhäusern  einschließlich des Sankt Petersburger Mariinski-Thaeter oder des Salzburger Opernfestivals  und Konzertsälen auf der ganzen Welt. Auf seinem Konto hat er Auftritte in den berühmtesten Konzerthäusern: Royal Opera Covent Garden London, La Scala Milano, Bayerische Staatsoper Munich, Opéra National de France Paris, Semperoper Dresden, Muziektheater Amsterdam, Opernhäuser in Tokyu, La Monnaie Brussels, in Frankfurt, Zürich, er pflegt die Zusammenarbeit mit den Berliner und Wiener Philharmonikern, oder mit den Opernsängerinnen Anna Netrebko, Diana Damrau, Elena Mosuc oder Natalie Dessay.  Recker ist auch Erfinder des neuen Glasmusikinstrumentes des Verofones, das einen stärkeren Klang als die Glasharmonika hat. Im Jahr 1996 gründete er das Ensemble Sinfonia di vetro, mit dem er sich dem historischen Musikmaterial bestimmt für Glasinstrumente widmet. Eines der Mitglieder dieses Ensembles ist Ruth Baaten, die an der Königlichen Academie in Brüssel Gesang studierte und die sich mit  nun mit  Operngesang und mit alter Musik beschäftigt.

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704): Missa in contrapuncto à 4: Kyrie, Gloria
Balletti Lamentabili à 4
Filipp Jakob Rittler (asi 1637–1690): Alma redemptoris Mater à 3
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704): Missa in contrapuncto à 4: Credo,
Arien à 4, Missa in contrapuncto à 4: Sanctus, Agnus Dei
Pavel Josef Vejvanovský (1633–1693): Litaniae B: V: M: breves à 8                                                                                                                       

Societas Incognitorum: 
Kateřina Šujanová - Sopran
Yvetta Fendrichová - Sopran
Ondřej Múčka - Alt
Eduard Tomaštík - Tenor, künstlerischre Lieter
Martin Šujan - Bass

Vít Nermut - Violine
Jiří Sycha - Violine, Viola
Ondřej Michal - Violoncello
František Dvořák - Violon
Marek Čermák - Cemballo 

Societas Incognitorum ist ein Vokalquintet, das sich mit der Musik des 16. und 17. Jahrhunderts befasst. Gegründet wurde das Quintet im Jahr 1998 als ein professionelles Ensemble. Den komplizierten Namen bekam das Ensemble bei seinem ersten Konzert, und weil sie die Reihen der Musikensembles und Kapellen nicht erweitern wollten, so haben sie den Namen behalten. Societas Incognitorum (übersetzt als Gemeinschaft der Unbekannten), in der Geschichte existierte wirklich dieser Verein (Societas eruditorum incognitorum in terris austriacis) er wurde von den Baron Josef Petráš in Mähren in Olmütz im Jahre 1746  gegründet, und wollte  die moderne Kunst und die Gedanken, auch auf dem Feld der Wissenschaft, unterstützen. Dieser vorwärts denkende Verein war der erste in dem ganzen Österreichischen Reich. Der Verein wuchs erst auf der Grundlage der Renaissance und der Frühbarock-Komponisten auf, dann richteten sich seine Interessen auf eine andere Richtung. Sie suchten und entdeckten Autoren, dessen Werk und Leben eng mit der mährischen Gegen verbunden war, die aber der heutigen Gesellschaft und Fachleuten im Bereich der Kunst ganz unbekannt sind. Dank der Forschungen des Künstlerischen Leiters des Ensembles MgA. Eduard Tomaštík, Ph.D. konnte das Ensemble in Zusammenarbeit mit dem Tschechischen Fernsehen wieder in unserer Zeit die Werke aus mährischen Städten wieder neu Aufführen:  Olomouc, Mikulov, Kroměříž, Jindřichův Hradec, und in anderen. Er entdeckte so eine Reihe meisterhafte Werke, die auf gleicher, vielleicht auch höherer künstlerischen Ebene  mit den weltbekannten Autoren stehen. Gerade dieses Wirken ist für das Ensemble charakteristisch und sehr gelobt in den wissenschaftlichen Kreisen. So ein Werk, das Jahrhundertelang in dem Archiv in Kroměříž lag,ist die Messe von H. I. F. Biber ,Missa in contrapuncto, die das Ensemble in Stráž vorstellen wird. Der Name des Ensembles bekam so ein neues Ausmaß, man kann sagen, dass Societas Incognitorum der Öffentlichkeit eine „Gesellschaft von Unbekannten“ ausgezeichneten Autoren, die unbegreiflicherweise in der Zeit vergessen wurden, vorstellt.

 

 

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704): Missa in contrapuncto à 4: Kyrie, Gloria
Balletti Lamentabili à 4
Filipp Jakob Rittler (asi 1637–1690): Alma redemptoris Mater à 3
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704): Missa in contrapuncto à 4: Credo,
Arien à 4, Missa in contrapuncto à 4: Sanctus, Agnus Dei
Pavel Josef Vejvanovský (1633–1693): Litaniae B: V: M: breves à 8                                                                                                                       

Socieas Incognitorum: 
Kateřina Šujanová - soprán
Yvetta Fendrichová - soprán
Ondřej Múčka - alt
Eduard Tomaštík - tenor, um. vedoucí
Martin Šujan - bas

Vít Nermut - housle 
Jiří Sycha - housle, viola
Ondřej Michal - violoncello
František Dvořák - violon
Marek Čermák - cembalo 

Societas Incognitorum je brněnský vokální kvintet, který se zabývá téměř převážně interpretací hudby 16. a 17. století. Založen byl v roce 1998 jako profesionální sólový ansámbl. Poněkud složitějším názvem byl ansámbl obdařen na svém vůbec prvním koncertě, a protože nechtěl rozšiřovat řady "Music", "Capell" a "Ensemblů", už si jej ponechal. Societas Incognitorum (v překladu Společnost neznámých) v minulosti skutečně existovala - tento spolek (celým názvem Societas eruditorum incognitorum in terris austriacis) byl založen moravským baronem Josefem Petrášem v r. 1746 v Olomouci pro podporu umění a nejmodernějších myšlenek jak na poli vědeckém tak kulturním. Sdružení pokrokově smýšlejících učenců se stalo vůbec prvním svého druhu na území Rakouska.

Soubor zpočátku repertoárově vyrůstal na dílech předních renesančních a raně barokních skladatelů, posléze se však jeho pozornost obrátila jiným směrem. Začal vyhledávat a objevovat autory, jejichž život a tvorba úzce souvisí s českým a moravským regionem, avšak kteří zůstali dnešní veřejnosti - a to i odborné - zcela utajeni. Díky badatelské činnosti uměleckého vedoucího MgA. Eduarda Tomaštíka, Ph.D. tak ansámbl ve spolupráci s Českou televizí a rozhlasem novodobě premiéroval skladby z hlavních moravských center: Olomouc, Mikulov, Kroměříž, Jindřichův Hradec, aj. Objevil tak řadu skvostných špičkových děl, která jsou přinejmenším na stejné (ne-li vyšší) úrovni jako díla jejich světově proslulejších kolegů. Právě tato činnost je pro soubor charakteristická a velmi ceněná v odborných kruzích. A jedno takové dílo, které leželo po staletí zapomenuto v kroměřížském archivu je i Mše strážského rodáka H. I. F. Bibera, Missa in contrapuncto, kterou soubor ve Stráži představí. Název souboru tímto navíc získal nový rozměr - s trochou nadsázky se dá říct, že Societas Incognitorum představuje širokému obecenstvu jakousi "společnost neznámých" vynikajících autorů, kteří však nepochopitelným řízením osudu neprávem zapadli v toku času.

POZOR: Z důvodu zdravotní indispozice jednoho z pěvců nového pěveckého dua Kchun, které mělo vystoupit v úterý 27. 9. v kostele sv. Kříže v Žitavě, dochází k přesunu tohoto koncertu na 21. 10. do kostela sv. Anny v Jablonci nad Nisou. Zakoupené vstupenky i rezervace míst v autobuse zůstávají v platnosti. Děkujeme za pochopení!

Purgatio: středověká a renesanční inspirace Božskou komedií Danteho Alighieriho - hymny a zpěvy na téma Tvůrce, smrt, peklo, očistec a ráj​

Martin Prokeš - tenor, Marek Šulc - baryton
JIří Dvořák - reprodukované mluvené slovo 

Duo renomovaných pěvců, jež své zkušenosti doposud sbíralo především v různých komorních vokálních seskupeních včetně souboru Schola Gregoriana Pragensis, představí zcela ojedinělý vokální projekt pro tenor a baryton, jež čerpá z hudebního odkazu středověku a renesance a vychází z literární předlohy Božská komedie Danta Alighieriho. 

KCHUN – spojení dvou hlasů, dvou myslí v jednu řeč. Filozofie hudebního projektu je opřená o druhý hexagram nejstarší čínské knihy I-t´ing – Knihy proměn, kde slovo KCHUN znamená ZEMĚ a vyjadřuje PŘIJETÍ. Přijetí v mnoha směrech - přijetí daru hlasu, výzvy a možnosti tuto proměnnou darovat. KCHUN – je pěvecké duo dvou letitých přátel, hudebních kolegů a lidí, kteří vnímají tento projekt jako přirozenou cestu jejich další spolupráce. Martin Prokeš (tenor) a Marek Šulc (baryton) vnímají zpěv jako Službu - službu hudbě, lidem, sobě samým, Bohu. „Víme a cítíme, že spolu chceme a MUSÍME zpívat! Tak vnímáme nosnou myšlenku i námi přijatý odkaz Knihy proměn, který zní: ´Přirozená reakce (PŘIJETÍ) přináší mimořádný pokrok!´ - pokrok v rozhodnutí a v přesvědčení ve společný hudební projekt, který je v České republice unikátní a svou dramaturgií jedinečný.“ 

Středověká a renesanční inspirace Božskou komedií Dante Alighieriho nazvaná „Purgatio“ v podání pěveckého dua KCHUN je nejen hudbou, zpěvem a mluveným slovem, ale především je dokonalým souzněním dvou hlasů - jedinou a jedinečnou řečí, která nepotřebuje dalšího výkladu. 

 

Das Konzert des Duos KCHUN findet nicht am Dienstag 27. September aufgrund der Krankheit eines Sängers statt. Der neue Termin ist 21. Oktober in der Kirche der Heiligen Anna, Jablonec nad Nisou. Vielen Dank für Ihr Verständnis!

Martin Prokeš - Tenor
Marek Šulc - Bariton
Jiří Dvořák - Rezitation (aus der Aufnahme)

Das Duo der renomierten Sänger, das seine Erfahrungen bist jetzt besonders bei verschiedenen Kammer und Vokalensembles einschließlich des Ensembles Schola Gregoriana Pragensis sammelte, stellt ein ganz seltenes Vokalprojekt für Tenor und Baritonstimme vor, sie knüpfen an den Musiknachlas des Mittelalters und der Renaissance an und gehen aus der Literaturvorlage der Himmlischen Komödie von Dante Alighieri aus.

KCHUN - die Verbindung, von zwei Stimmen, von zwei Gedanken, in eine Sprache. Die Philosophie des Musikprojektes lehnt sich an das zweite Hexagramm des ältesten Chinesischen Buches I-ťing – das Buch der Wandlungen, wo das Wort KCHUN ERDE bedeutet und drückt das ANNEHMEN aus. Das Annehmen in vielen Hinsichten, zum Beispiel das Annehmen des Geschenkes der Stimme.

Kchun ist ein Projekt von zwei Freunden, die sich schon Jahre kennen, Musikkollegen und Menschen, die dieses Projekt als einen natürlichen Weg der weiteren Zusammenarbeit betrachten. Martin Prokeš (Tenor) und Marek Šulc (Bariton) verstehen den Gesang als einen Dienst – einen Dienst der Musik, den Menschen, sich selbst und Gott. „ Wir wissen und fühlen, dass wir zusammen singen wollen und zusammen singen MÜSSEN! So verstehen wir auch den Grundgedanken und auch den von uns angenommenen Nachlass des Buches der Wandlungen, der sagt: „Die normale Reaktion (DAS ANNEHMEN) bringt einen außerordentlichen Forschritt! - den Fortschritt in der Entscheidung und in der Überzeugung über das gemeinsame Musikprojekt, das in Tschechien Unikat und durch seine Dramaturgie einzigartig ist.

Das Werk, dass sich im Mittelalter und in der Renaissance und in Dantes Göttlicher Komödie inspiriert, genannt „Purgatio“ aufgeführt von dem Gesangsduo KCHUN ist nicht nur Musik, Gesang und gesprochenes Wort, aber vor allem ein vollkommener Einklang beider Stimmen – die einzige und einzigartige Sprache, die keine andere Erklärung braucht.

 

Vergessene Perlen von Böhmen und Mähren
Jan Křtitel Vaňhal (1739–1813): Sonata D-Dur für flauto und basso continuo, Op. 10/6
Josef Antonín Štěpán (1726–1797): Sonata seconda B-Dur für Cembalo
Jiří Čart (1708–1778?): Sonata h-Moll für flauto und basso continuo, Op.1/5
Charles Wagner (?): Andante C-Dur mit Variationem auf Thema von Joseph Haydn 
Jiří Antonín Benda (1722–1795): Sonata G-Dur für flauto und Cembalo, L.642.b

Pro Arte Bohemica: Michaela Ambrosi – Flauto, Petra Žďárská – Cembalo

Die Musikemigration war eines der Merkmale des tschechischen musikalischen Lebens des 18. Jahrhunderts, jedoch  war das in der Geschichte kein neues Aspekt. In unserer Musikgeschichte finden wir Namen von Musikanten die in Ausländischen Kapellen bei verschiedenen Adelshöfen wirkten, und das weit zurück in der geschichte, bist ins Mittelalter. Neben Musikern, Malern, Architekten und anderen Kunstlern gingen auch Familien, die nicht der  Katholischen Kirche  angehörten, ins Ausland, weiter Junge Männer die von der 14 jährigen Wehrpflicht bedroht waren, oder Handwerker, die bessere Existenz im Ausland suchten und ihre Heimat verließen. Die Nachbarstaten boten Stellen in neugegründeten    Kapellen, an den Berühmten Adelshöfen an, so konnten die Menschen zum Beispiel vor dem Lakaidienst fliehen, aber auch vor Leibeigenschaft, durch die diese Menschen oft verbunden waren. Manche tschechische Emigranten wie zum Beispiel  Dismas Zelenka, Josef Mysliveček oder Jan Ladislav Dusík bekamen so den werdienten Ruhm, aber andere warten bis heute , dass ihre Werke endlich Anerkennung finden. Die neuzeitige Abhängigkeit an dem deutschen Musikkanon , der im 19. Jahrhundert entstand, drückte zum Beispiel  Čarta, Vodička und Štěpán und viele andere aus der Musikalischen Karte. Aber jetzt ist die Zeit gekommen, in der uns bewusst wird , dass diese Werke dieser Autoren voll von Energie, Verschiedenartigkeit, Gesangsmelodien und slawische Volksmerkmale sind und dass sie es Wert sind, dass sie gespielt werden.

Michaela Ambrosi (historische Flöten) und Petra Žďárská (Cemballo) trafen sich vor vielen Jahren, als sie mit dem Studium der alten Musik begonnen haben. Danach trennten sich ihre Wege für einige Jahre.  Sie wirkten in verschiedenen Chören und sammelten Erfahrungen, die sie jetzt bei gemeinsamen  Projekten nützen. Sie verbindet nicht nur die Begeisterung  beim Entdecken der Musik, die vergessen war, aber auch die Möglichkeiten die ihre Instrumente bieten. Die Kombination  des Cembalos und der Flöte hat eine sehr lange Tradition, die in der Zeit der Renaissance anfängt, weiter über die Barocken Kompositionen für Flöte und Basso Continuo, bis zum Galanten Stil  in dem Werke für Cembalo mit Flötenbegleitung entstanden.  Die Künstlerinnen haben sich entschlossen näher zur Musik durchzudringen, die sie dem Publikum vorführen, und so beschäftigen sich beide während ihres Docktorstudiums mit einem ungerecht vergessenen tschechischen Autor. Michaela orientiert sich auf Jiří Čarta und Perta verbindet ihr Studium mit dem Nachlass von Josef Antonín Štěpán.

Zapomenuté perly Čech a Moravy

Jan Křtitel Vaňhal (1739–1813): Sonáta D Dur pro flétnu basso continuo, op. 10/6
Josef Antonín Štěpán (1726–1797): Sonata seconda B dur pro sólové cembalo
Jiří Čart (1708–1778?): Sonáta h moll pro flétnu a basso continuo, op.1/5
Charles Wagner (?): Andante C dur s variacemi na téma Josefa Haydna
Jiří Antonín Benda (1722–1795): Sonáta G Dur pro flétnu a obligátní cembalo, L.642.b
 

Pro Arte Bohemica: Michaela Ambrosi – historické flétny, Petra Žďárská – cembalo

Hudební emigrace byla jedním z rysů českého hudebního života 18. století, avšak nebyl to jev úplně nový. V naší hudební historii se objevují zprávy o českých muzikantech v kapelách rozličných zahraničních dvorů či hudebních centrech zpětně až do středověku. Vedle hudebníků, malířů, architektů, a jiných umělců, odcházely také nekatolické rodiny, mladíci ohrožení čtrnáctiletou vojnou, či řemeslníci, kteří vyhledávali příznivěji vyhlížející útočiště za hranicemi rodné vlasti. Sousední země nabízely místa v nově vznikajících kapelách věhlasných panovnických sídel a útěk mohl zbavit nejen potupné lokajské služby, ale i nevolnictví, kterým byli tito uprchlíci sužováni v rodných krajinách. Někteří původem čeští emigranti, jako například Jan Dismas Zelenka, Josef Mysliveček či Jan Ladislav Dusík, došli k zasloužené slávě, ale jiní, je-li možno za ně mluvit, stále čekají na svůj návrat do obecného povědomí. Novodobá závislost na německém muzikologickém kánonu, rodícím se v devatenáctém století, vytlačila Čarta, Vodičku a Štěpána z hudební mapy, taktéž jako i další české a „východní“ muzikanty. Avšak nyní si jsme vědomi, že skladby těchto autorů plny energie, rozmanitosti, zpěvných melodií i lidových slovanských prvků si rozhodně zaslouží být hrány. 

Michaela Ambrosi (historické flétny) a Petra Žďárská (cembalo) se potkaly již před mnoha lety, kdy začínaly se studiem staré hudby. Potom se jejich cesty na několik let rozdělily. Působily v různých souborech a získávaly zkušenosti, které nyní zúročují ve společných projektech. Spojuje je nejen nadšení pro objevování hudby, která byla historií zapomenuta, ale také možnosti, které jejich nástroje nabízí. Spojení cembala a flétny má velmi dlouhou a rozmanitou tradici, počínaje renesanční hudbou pro virginal, flétnu a hlas, přes barokní skladby pro flétnu a basso continuo, až ke galantnímu slohu, kdy vznikají skladby pro obligátní cembalo s flétnovým doprovodem. Interpretky se rozhodly proniknout hlouběji k podstatě hudby, kterou publiku přináší, a tak se obě v rámci doktorského studia věnují jednomu neprávem opomíjenému českému skladateli. Michaela se zaměřila na hudbu Jiřího Čarta a Petra spojila své studium s odkazem Josefa Antonína Štěpána.

B. Martinů: kvartet č.3, H.183 
A. Dvořák: kvartet č.12 in F dur, Op.96, B.179 Americký
L. van Beethoven: kvartet op.127 Es Dur

Pavel Haas Quartet

Pavel Haas Quartet byl založen v roce 2002 a nese jméno českého skladatele první poloviny 20. století Pavla Haase (1899–1944). Soubor od svého vzniku úzce spolupracuje s prof. Milanem Škampou, violistou legendárního Smetanova kvarteta. Od roku 2004 kvarteto získalo mnoho prestižních ocenění, mezi které patří cena Vittorio E. Rimbottiho, vítězství v Mezinárodní hudební soutěži Pražské Jaro 2005, 1. cena „Premio Paolo Borciani"v italském Reggio Emilia, „Rising Stars“ pro koncertní sezónu 2007/08 podle Organizace Evropských Koncertních Síní (ECHO), Chamber Choice BBC Music Magazine, BBC Music Magazine Awards „Objev roku“, BBC New Generation Artist 2007, MIDEM Classical Award 2009 či Gramophone Award 2011 za nahrávku smyčcových kvartetů Antonína Dvořáka. Jejich zatím poslední album, vydané v září  2013 a obsahující Schubertův Smyčcový kvartet d moll „Smrt a dívka“ a Smyčcový kvintet, který nastudovali s Danjulo Ishizakou, bylo oceněno jako Nejlepší komorní nahrávka v rámci Gramophone Awards 2014. Časopis Gramophone k CD uvedl: „Představují ty nejlepší kvality české tradice – vřelost, libozvučnost, individualitu, intenzitu; nanejvýš pozoruhodná je však jejich odvaha riskovat, jejich vroucnost a sebedůvěra, s níž se vrhli do provedení těchto dvou mistrovských kusů.“ Noviny Times je charakterizovaly jako „dokonalé splynutí virtuozity a důkladnosti“, The Strad označil výkony PHQ za „vrcholné… pronikavé a podmanivé“, BBC Music Magazine popsal nahrávku jako „zásadní“ a Fonoforum se o ní vyjádřil jako o „nesmírně svěžím příkladu fascinující věrohodnosti“. Časopis Grammophone označuje Pavel Haas Quartet za „nejvíce vzrušující kvarteto na světě“….

B. Martinů: Quartett No.3, H.183 
A. Dvořák: Quartett No.12 in F Dur, Op.96, B.179 Amerikanisches
L. van Beethoven: Quartett Op.127 Es Dur

Pavel Haas Quartet

Das Pavel Haas Quartet wurde in Jahr 2002 gegründet und es trägt den Namen des Komponisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Pavel Haase ( 1899- 1944). Das Ensemble arbeitet seit seinem Entstehen eng mit dem Professor Milan Škampa zusammen, Violinist des legendären Smetana Quartetts. Seit dem Jahr 2004 bekam das Ensemble viele prestige Preise unter die auch der Preis Vitorio E. Rimbotti gehört, sie bekamen auch den Preis beim Festival Prager Frühling ,  sie belegten den ersten Platz „Premio Paolo Borciani" im Italienischen Reggio Emilia, „Rising Stars“ für die Konzertsaison 2007/2008 nach der Organisation europäischer Konzertsäle (ECHO), Camber  Choice BBC Music Magazine, BBC Music Magazine Awards „Entdeckung des Jahres“, BBC New Generation Artist 2007, MIDEM Classical Award 2009 oder Gramophone Award 2011 für die Aufnahme eines Streichquartetts Antonin Dvořáks. Ihr letztes Album, das 2013 herausgegeben wurde das  Schuberts Streichquartett D Moll „Der Tod und das Mädchen“ und das Streich Quintett, dass sie mit Danjula Ishiak einstudierten, wurde als beste Aufnahme von Kammermusik im Rahmen des Wettbewerbes Gramophone Awards 2014 ausgezeichnet. Die Zeitschrift Gramophone führte zum Cd an: „ Sie stellen die besten tschechischen Traditionen vor - melodischer Klang, Individualität, Intensität,  beachtenswert ist ihre Tapferkeit zu riskieren, ihr Selbstvertrauen, mit dem sie diese meisterhafte Stücke präsentieren. Die Zeitung Times charakterisierte sie als „ Vollkommenes zusammenfließen von Virtuosität und Gründlichkeit“, The Strad  bezeichnette die Leistung PHQ als „ Höchste.... durchdringliche und Überwältigende Leistung“, BBC Music Magazine beschrieb die Aufnahme als „grundsätzlich“ und Fonoforum bezeichnete sie als „ unermesslich frisches Beispiel das durch seine Glaubwürdigkeit fasziniert“. Die Zeitschrift Gramophone bezeichnet Pavel Haas Quartett als „ Das reizendste Quartett auf der Welt“.

vstupné dobrovolné
benefiční koncert na podporu Nadačního fodnu Ozvěna
 

A. Vivaldi: Koncert C-Dur RV 450 pro hoboj, smyčce a continuo
A. Vivaldi: Sinfonia ind D RV 122 pro smyčce a continuo 
J. S. Bach: Koncert F-dur BWV 49/169 pro hoboj, smyčce a continuo
T. Albinoni: Sonáta a cinque in D pro smyčce a continuo op. 2 č. 1
G. Ph. Telemann: Koncert d-moll pro hoboj, smyčce a continuo

Vilém Veverka – hoboj
Ensemble 18+

V roce 2016 se Lípa Musica vrací nejen do saského Schirgiswalde, ale také k podpoře Nadačního fondu Ozvěna, který pomáhá dětem a mladistvým se sluchovým handicapem. Na benefičním koncertu se představí z loňského ročníku známý hobojista Vilém Veverka, který představí slavné hobojové koncerty vrcholného baroka za doprovodu Ensemble 18+. Veverka na sebe upozornil již během studia na pražské konzervatoři u významného pedagoga F. X.Thuriho kdy získal titul laureáta v mezinárodní soutěži „Concertino Praga“ (1996). Po vítězství v Soutěži konzervatoří (1997) byl několik sezón členem „Gustav Mahler Jungend Orchester“, prestižního tělesa, kde se pod vedením Claudia Abbada setkávají nejlepší studenti Evropy. V letech 1998 a 2000 až 2002 se stal sólohobojistou tohoto orchestru a spolupracoval s mnoha dirigenty světových jmen, jako např. Claudio Abbado, Pierre Boulez, Kent Nagano, Franz Welser-Möst. Nastoupená cesta vyvrcholila působením V. Veverky v nejlepším světovém orchestru, Berlínské filharmonii (stipendista Karajan Stiftung, 2003-2005) a vítězstvím (1.cena) v jedné z nejprestižnějších hobojových soutěží – Tokyo, Sony Music Foundation (2003). Jako sólista vystupuje s významnými českými orchestry jako např. s Pražskou komorní filharmonií, FOK, Filharmonií Brno ad., ze zahraničních orchestrů pak jmenujme např. Tokyo Filharmonic, Bayerisches Kammerorchester, Neubrandenburger Philharmoniker, Capella Istropolitana. Veverku doprovodí mladý, dynamický komorní orchestr, který vznikl v součinnosti s dirigentem a cembalistou Vojtěchem Spurným v roce 2009 s myšlenkou aplikovat kritéria historicky poučené interpretace na soubor moderních nástrojů. Ačkoli většina stálých členů  vlastní dobové nástroje a aktivně se věnuje staré hudbě, práce s historickými prameny a znalost interpretačních technik je v Ensemble 18+ pouze základem. Konečným cílem je živá a neotřelá prezentace hudby na úrovni aktuálních interpretačních trendů a současného stupně muzikologického výzkumu stejně jako překračování bariér, které oddělují hudbu od  posluchače.

 

 

Benefizkonzert für den Stiftungsfonds Ozvěna

A. Vivaldi: Konzert C-Dur RV 450 für Oboe, Streichorchester und continuo
A. Vivaldi: Sinfonia ind D RV 122 für Streichorchester und continuo 
J. S. Bach: Konzert F-Dur BWV 49/169 für Oboe, Streichorchester und continuo
T. Albinoni: Sonate a cinque in D für Streichorchester und continuo Op. 2 No. 1
G. Ph. Telemann: Konzert d-Moll für Oboe, Streichorchester und continuo

Vilém Veverka – Oboe
Ensemble 18+

Im Jahr 2016 kehr Lípa Musica nicht nur in das Sächsische Schirgiswalde, aber auch zur Unterstützung der Stiftung Ozvěna, die den gehörlosen Kinder und Jugendlichen hilft, zurück. Bei diesem Benefizkonzert stellt sich Vilém Veverka, der uns aus dem vergangenen Jahr schon bekannt ist, vor. Er stellt die berühmten Oboekonzerte des Hochbarocks,  in begleitung des Ensembles 18+, vor.  Veverka lockte die Aufmerksamkeit schon während seines Studiums am Prager Konservatorium auf sich, er studierte beim bedeutenden Pädagogen F. X. Thuri, in der Zeit bekam er den Preis beim internationalen Wettbewerb „ Concertino Praga“ (1996). Nach dem er den Preis am Wettbewerb der Konservatorien gewann (1997) war er mehrere Jahre Mittglied vom „ Gustav Mahler Jugend Orchester“, eines prestigen Ensembles, wo er sich unter der Leitung von Clausdia Abbada die besten  europäischen Studenten treffen. In den Jahren 1998 und 2000 bis 2002 war er in diesem Ensemble als Solospieler auf die Oboe tätig und arbeitete so mit vielen Weltdirigenten  zusammen, wie zum Beispiel Claudio Abbado, Piere Boulez, Kent Nagano, Franz Welser-Möst. Dieser Weg führe ihn bis zu dem besten Weltorchester, der Berliner Philharmonie  (er hatte das Stipendium der Karajan Stiftung, 2003-2005), er bekam den ersten Preis bei dem Oboewettbewerb - Tokyo, Sony Music Foundation (2003). Als Solist tritt er mit den bedeutendsten tschechischen Orchestern auf wie zum Beispiel : die Prager Philharmonie, FOK, die Philharmonie Brünn, aus den Auslandorchestern nennen wir folgende: Tokyo Filharmonic, das Bayerische Kammerorchester, die Neubrandenburger Philharmoniker, Capella Istropolitana. Veverka wird von  einem jungen, dynamischen Kammerorchester begleitet, das in Zusammenarbeit mit dem Dirigenten und Oboist Vojtěch Spurný im Jahr 2009 entstand, mit der Idee die geschichtlich belehrten Kriterien zu benutzen und sie anhand moderner Musikinstrumente zu interpretieren. Wenn auch die meisten der Mittglieder Zeitgemäße Instrumente besitzen und sich aktiv  der Alten Musik widmen, ist die Arbeit mit historischen Quellen und Kenntnissen der Interpretationstechniken im Ensemble 18+ nur eine Grundlage. Das Endziel ist eine lebendige und inbegriffene Präsentation von Musik auf der Ebene der aktuellen Interpretationstrends und der Gegenwärtigen musikwissenschaftlichen Forschungen, genau so wie das überschreiten von Barrieren, die den Zuhörer von der Musik trennen.

 

03.11.2016 - 19:00 | Nový Bor, Městské divadlo

doprovodný program

Marta Kubišová a skupina Petra Maláska
retrospektivní koncert mapující životní kariéru mimořádné osobnosti české kultury

Doprovodnou akcí letos festival připomene významnou osobnost české hudební scény - zpěvačku Martu Kubišovou v retrospektivním koncertu mapující bohatý život této mimořádné umělkyně, a to za doprovodu skupiny Petra Maláska. Legendární zpěvačka se rozhodla, že v roce 2017 ve svých pětasedmdesáti letech ukončí pěveckou kariéru. Její recitál v Novém Boru bude součástí tohoto posledního turné, kdy se Marta Kubišová naposledy podělí s diváky o své písně. Její poslední recitál za doprovodu kapely Petra Maláska nabídne to nejlepší z celé kariéry této uhrančivé osobnosti. Projekt je příslibem nezapomenutelného večera plného zralého muzikantství a oduševnělého lidství.

POZOR! KONCERT JE DLOUHODOBĚ VYPRODANÝ!

 

03.11.2016 - 19:00 | Nový Bor, Stadttheater

Marta Kubišová und Petr Malásek Band

Das begleitende Programm des Festivals erinnert  uns an eine wichtige Persönlichkeit der tschechischen Musikszene – an die Sängerin Marta Kubišová,  mit einem Retrospektiven Konzert, dass das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin beschreibt. Das konzert findet in Begleitung der Musikgruppe von Petr Malásek statt. Die legendäre Sängerin entschloss sich , dass sie im Jahr 2017 mit ihren fünfundsiebzig Jahren ihre Sängerkariere beendet.  Ihr Rezital in Nový Bor ist Teil dieser letzen Tournee, bei der Marta das letzte mal ihre Lieder mit den Zuhörern teilen wird.  Ihr letztes Rezital mit einer Kapelle in der auch ihre zwei Mittarbeiter  Peter Malásek und Karel Štolba tätig sind. Das Konzert wird von dem Direktor des Theaters Ungelt Milan Hein moderiert. Dieses Konzert bietet das Beste aus ihrer ganzen Karriere an. Das Projekt verspricht einen unvergesslichen Abend.

08.11.2016 - 19:00 | Česká Lípa, Jiráskovo divadlo

Společně na pódiu aneb přehlídka žáků Základní umělecké školy Česká Lípa

Pam Wedgwood’s – Fanfare        
Gasparo Zenetti - Bassa Gioiosa, La Bergamasca    
Soubor zobcových fléten    
(pí. uč.  Michaela Mühlhansová)
            
Vítězslav Novák - Píseň Bouřlivé noci    
Anežka Marková – klavír 
(pí. uč. Jiřina Jeništová)

Antonio Vivaldi - Koncert a moll, III. Presto
kytarový soubor - Golden Strings 
(pí. uč. Zdeňka Ančincová)

Antonio Vivaldi - Concerto F dur, II. Largo
Michaela Melichová - lesní roh    
klavírní doprovod - Pavel Hric    
(p. uč. Štěpán Jasenovec)

Claude Debussy - Snění            
Magdaléna Policerová - klavír
(p. uč. David Mašek)

James Curnow - Fantasy For Trombone    
Lukáš Pavljuk – trombon
klavírní doprovod - Jan Ševčík
(p. uč. Jakub Mašek)
Johannes Brahms - Uherský tanec č. 5
Glenn Miller - In The Mood
Klarinetové kvarteto - Jiří Novotný, Tereza Dvořáková, Kryštof Valenta, Daniel Benedikt - basklarinet

------- přestávka  -----
        
Adele Adkins, Greg Kurstin  - Hello    
Sára Kadlecová - zpěv
klavírní doprovod - David Mašek

John Legend - All Of Me            
pěvecké duo - Marie Němcová, 
Karolína Wildmanová
klavírní doprovod - David Mašek

Irwing Berlin - Put’In On The Ritz
Jaroslav Ježek - Šaty dělaj člověka        
Saxofonové kvarteto - Adéla Havlačková, 
Barbora Procházková, Eliška Fidrantová, 
Daniel Benedikt, 
klavírní doprovod - David Mašek

Duke Ellington - Caravan    
Michael Buble - Everything         
Adele Akins, Paul Epworth - Skyfall 
Henry Mancini - It Had Better Be Tonight
Joe Greene - Don't Let The Sun Catch You Crying
Bob Thiele - What a Wonderful World 
Charles Trenet - Beyond The Sea
Fredie Mercury - Crazy Little Thing Called Love
Jazzová farma a Dan Bárta - zpěv
Laura Matoušková, Kateřina Strnadová - zpěv
Aleš Jungman - dirigent
klavírní doprovod - David Mašek
 

Dan Bárta - zpěv, jako host
Jazzová farma a další žáci ZUŠ Česká Lípa

Základní umělecká škola v České Lípě je moderní institucí, která se má při pohledu zpět čím chlubit. Kromě klasické naukové a nástrojové výuky škola nabízí celou řadu dalších projektů, které navenek zvyšují její atraktivitu. Uvnitř školy samotné pomáhají četné hudební formace mladé žáky inspirovat a motivovat k další umělecké činnosti mimo běžné výukové hodiny. V nedávné minulosti při ZUŠ Česká Lípa fungoval Orchestr partnerských měst, ve kterém společně pod taktovkou Pavla Hrice spoluúčinkovaly českolipské hudební talenty s dětmi z polského Boleslawiece. Dnes při škole působí Komorní soubor dechových nástrojů, Kytarový soubor, Smyčcový soubor Kubelík či ansámbl bubeníků fungující pod názvem Hluchá parta. Po loňském úspěšném projektu, který mladé českolipské talenty představil na jednom pódiu společně s klavíristou Petrem Maláskem, je i pro letošní rok připraveno pokračování…

 

08.11.2016 - 19:00 | Česká Lípa, ZUŠ

Gemeinsam auf den Bühnen..... eine Präsentierung der Schüler der Grundkunstschule Česká Lípa
Jazzová farma und weitere Schüler der Grundkunstschule aus Česká Lípa
Dan Bárta - Gesang, als Gast

Die Kunstgrundschule Česká Lípa ist eine moderne Institution, die im Rückblick auf die Vergangenheit stolz sein kann. Außer des klassischen Unterrichts bietet sie auch eine Reihe von anderen Projekten an, die ihre Attraktivität erhöhen. An der Schule bestehen Musikformationen, die die Schüler zur weiteren künstlerischen Aktivität auch außer die Schule  inspirieren und motivieren sollen. In der Vergangenheit wirkte an der Grundkunstschule auch ein Orchester der Partnerstädte , wo unter dem Taktstock  von Pavel Hric die Schüler der Schüler aus Česká Lípa und    aus dem Polnischen Boleslawice spielten. Heute wirkt an der Schule ein Kammerorchester, ein Gitarrenensemble, ein Streichensemble Kubelík oder ein Ensemble das den Namen Hluchá parta Trägt ( Taube Gruppe).  Nach dem Erfolg im letzen Jahr, wo die jungen Talente auf einer Bühne gemeinsam mit Petr Malásek vorgestellt wurden, ist für dieses Jahr eine Zugabe vorbereitet.

Poslední vstupenky si můžete zakoupit také v libereckém předprodeji, který on-line najdete zde.

ZMĚNA PROGRAMU!

Vrchol oslav 15. výročí MHF Lípa Musica poznamená změna programu a obsazení. Z důvodu zranění ruky Katii Labèque sesterské klavírní duo 10. listopadu s Českou filharmonií v Liberci nevystoupí. Nahradí je původem ruský, dnes americký klavírní virtuos Kirill Gerstein a místo avizovaného Klavírního dvojkoncertu Francise Poulenca zazní Čajkovského Klavírní koncert č. 1 b moll op. 23 v urtextové verzi. 

P. I. Čajkovskij: Klavírní koncert č. 1 b moll, op. 23
P. I. Čajkovskij: Symfonie Manfred 

Kirill Gerstein – klavír (Rusko / USA) 
Česká filharmonie
Semjon Byčkov – dirigent (Rusko)

Absolutním vrcholem oslav 15. výročí festivalu bude zcela mimořádný projekt, kdy se po 45 letech do severočeské metropole pod Ještědem vrátí náš první orchestr – Česká filharmonie, a to ve spolupráci se světově proslulým dirigentem Semjonem Byčkovem. Tóny Čajkovského Manfreda a Klavírního koncertu tak završí letošní oslavy Lípy Musicy.

Představení Kirilla Gersteina najdete zde.

Česká filharmonie je nejvýznamnějším českým orchestrem a dlouhodobě patří k nejuznávanějším reprezentantům české kultury na mezinárodní scéně. Počátek její bohaté historie je spojen se jménem Antonína Dvořáka, který 4. ledna 1896 dirigoval koncert zahajující činnost tělesa. Jakkoli interpretační záběr orchestru zahrnuje širokou škálu základního světového repertoáru, nejčastěji je vyhledáván pro výsostnou interpretaci děl českých klasiků, jejíž tradici budovaly špičkové dirigentské osobnosti (Talich, Kubelík, Ančerl, Neumann). Orchestr získal množství mezinárodních ocenění za své nahrávky, z nichž první byla pořízena již roku 1929 (Má vlast s Václavem Talichem). Roku 2008 prestižní časopis Gramophone zařadil těleso mezi dvacet nejlepších orchestrů světa. V září roku 2012 byl šéfdirigentem a hudebním ředitelem České filharmonie jmenován Jiří Bělohlávek.

Světoznámý dirigent Semjon Byčkov, který již od studií žije mimo svoji vlast, má pověst vynikajícího interpreta Čajkovského hudby. Byčkov se narodil v Petrohradě v roce 1952. Poprvé dirigoval ve čtrnácti letech sbor, v sedmnácti letech již vedl symfonický orchestr a o rok později, kdy vstupoval na Petrohradskou konzervatoř, i operní orchestr. Ve 23 letech emigroval do Spojených států. Rus s americkým občanstvím během své dosavadní kariéry dirigoval prakticky všechny významné orchestry světa, jako jsou například Berlínská a Vídeňská filharmonie, Londýnský symfonický orchestr nebo Newyorská filharmonie. Pravidelně vystupuje na festivalu BBC Proms. Zároveň sklízí úspěchy v operním žánru, kde řídil například Královskou operu Covent Garden v Londýně, newyorskou Metropolitní operu, Vídeňskou státní operu nebo Salcburský festival.  V minulosti se Byčkov v České republice představil například na festivalech Pražský podzim nebo Pražské jaro. 

Změna programu vyhrazena,

F. Poulenc: Konzert für zwei Klavire und Orchester D-Moll
P. I. Čajkovskij: Sinfonia Manfred

Katia & Marielle Labèque – Piano Duo /Frankreich/
Tschechische Philharmonie
Semjon Bychkov - Dirigent

Der Höhepunkt der Feierlichkeiten zum 15. Jubiläum des Festivals ist das ganz außergewöhnliche Projekt, bei dem nach 45. Jahren,  in die Metropole von Nordböhmen, unter dem Jeschken, das vordere Tschechische Orchester die Tschechische Philharmonie  zurückkehrt. Und das in Zusammenarbeit mit dem weltberühmten Dirigenten Semjon Byčkov und des Duos der Schwestern Labéque. Die Töne von Čajkovski Manfred und Poulentz Klavierkonzert beenden die  diesjährigen Feierlichkeiten von Lípa Musica.

Die Tschechische Philharmonie ist das bedeutendste tschechische Orchester, und gehört schon langzeitig zu den besten Repräsentanten der böhmischen Kultur  auf der internationalen Szene. Der Anfang ihrer reichen Geschichte ist mit dem Namen Antonín Dvořák verbunden, der am 4. Januar 1896 das erste Konzert des Ensembles dirigierte. Dieses Orchester hat ein breites Repertoire, am öftesten wird es für seien Interpretation von den Werken der Autoren der tschechischen Klassik aufgesucht, dessen Tradition die ausgezeichneten  dirigenten (Talich, Kubelík, Ančerl, Neumann) anfingen. Im Jahre 2008 führte die Prestige Zeitschrift Gramophone dieses Ensemble unter den zwanzig besten Orchester der Welt mit an. Im September 2012 wurde Jiří Bělohlávek als Dirigent der Tschechischen Philharmonie  ernannt.

Die Schwestern Katia und Marielle Labeque wirken seit dem Ende der siebziger Jahre auf der Szene der Klassischen Musik als eine interessante Erscheinung. Sie haben ein relativ konservatives Repertoire – von Mozart und Čajkovski zu Barták und Bernstein – dies verbinden sie aber mit den Bühnen ein bisschen effektiver und extravaganter , als es üblich ist, wovon sich vor Jahren auch das Publikum beim Prager Frühling überzeugen konnte. Die Schwestern Labeque sind bis heute eines der besten Klavierspielerpaare.  Eine nach der anderen, sie sind so außergewöhnlich, dass man von ihnen nicht loslassen kann. Das Spielen der Geschwister kann man leicht charakterisieren: sie haben eine perfekte Technik, ein unerreichbares Zusammenspiel, ein wundersames musikalisches Gefühl, einen perfekten Sinn für Rhythmus, und eine sehr große Phantasie bei der Arbeit mit den Klangfarben.

 Der weltbekannte Dirigent Semjon Bychkov, der schon seit seinem Studium außer sein Heimatland lebt, hat einen guten Ruf als Interpret der Musik von Čajkovski. Byčkov wurde in Sankt Petersburg im Jahr 1952 geboren. Das erste mal dirigierte er mit vierzehn Jahren einen Chor, mit siebzehn Jahren leitete er schon ein Symphonisches Orchester und ein Jahr später , als er an dem Sankt Petersburger Konservatorium sein Studium begonnen hat, auch ein Opernorchester. Mit 23 Jahren emigrierte er in die Vereinigten Staaten. Der Russe mit amerikanischer Staatsbürgerschafft dirigierte die  bedeutendsten Orchester der Welt, wie es die Berliner oder die Wiener Philharmonie, das Londoner Symphonische Orchester, Newyorger Philharmonie sind. Regelmäßig tritt er beim Festival BBC Proms auf. Er hat auch erfolge in der Opernszene, wo er die Königliche Oper Covent Garden in London , die newyorger Metropoloper, die Wiener Staatsoper, oder die Salzburger Festspiele leitete. In der Vergangenheit stellte sich Byčkov in der Tschechischen Republik  an den Festivals Prager Herbst oder Prager Frühling vor.