Světová premiéra
Věnováno památce p. Angela Waldsteina

Přímluvy

Duo Kchun
Klára Blažková
Jan Rokyta

Hudební pouť krajinou, pamětí a vírou

Příběh, který začíná v klíně Lužických hor

Skladba nesoucí jednoduchý název Přímluvy je zbrusu novou kompozicí Lukáše Janaty a zažije v Prysku svou světovou premiéru. Slovo světová ale možná není na místě. Bude to spíše premiéra domácí, pro domácí publikum, provedená v místě, ve kterém se odehrává začátek jejího děje. Libreto Tomáše Cidliny čerpá inspiraci z poetického příběhu Otfrieda Preußlera Útěk do Egypta přes království České a ožívá v něm téma útěku svaté rodiny, která se však po přechodu hranic ocitá v osamělém kostelíku kdesi v Lužických horách. Rázem je zřejmé, proč se tato světová a domácí premiéra odehrává právě v Prysku.

Preußlerův román ale slouží v příběhu skladby jenom jako základní skica. Večer nezačne pro diváky v kostelních lavicích, ale již venku prosebným procesím ke kostelu. Brzy po svém úvodu se stane duchovním putováním českou krajinou a historií. Pokusíme se, aby se program stal více než koncertem. Vyvine se ve zpívanou bohoslužbu s liturgickými přímluvami, modlitbu společnosti, která pozapomněla, jak má hovořit k Bohu i svým bližním. Během večera zazní přímluvy k ochraně základních lidských hodnot, pravdy, tradic, víry, krajiny.

Lukáš Janata

Z České Lípy za velkou louži

Lukáš Janata je česko-americký kreativní umělec, rodák z České Lípy v současnosti působí v kalifornském Santa Cruz. Jako skladatel, pedagog, interpret a organizátor zkoumá různé podoby empatie v hudbě i společnosti. Je členem správní rady The Resonance Project, neziskové organizace propojující hudbu a neurovědu v oblasti transformace konfliktů. Mezi jeho nedávné iniciativy patří spolupořádání benefičního San Francisco Concert of Compassion, spoluvytvoření akce SUMU v Helsinkách, podpořené Evropskou komisí, a založení ECHOES, nové hudební série v Praze, zaměřené na mezinárodní kulturní dialog prostřednictvím uměleckého vyprávění.

Jako doktorand na University of California v Santa Cruz se věnuje výzkumu toho, jak kreativita aktivuje empatické mechanismy v mozku. Vyučuje skladbu na The Walden School a na San Francisco Conservatory of Music, kde zároveň vede sbor Collegium. Jako skladatel absolvoval rezidence na institucích jako Wurlitzer Foundation, KHN Center, Casa Uno, Millay Arts, Jentel Arts ad. Je stipendistou Aspen Music Festival 2024 a DeGaetano Composition Institute 2025.

Lukášovy skladby byly objednány institucemi jako San Francisco Symphony, Orchestra of St. Luke’s, Alarm Will Sound, Cantori New York, Friction Quartet a Janáčkova filharmonie Ostrava. Studoval u Johna Corigliana, Davida Conteho a Otomara Kvěcha a spolupracoval s Georgem Lewisem, Allainem Gaussinem, Mary Kouyoumdjian, Nicem Muhlym, Missy Mazzoli a Stevem Mackeym, stejně jako s dirigenty Ragnarem Bohlinem, Markem Shapiro a Alenou Hron.

Divákům festivalu Lípa Musica se představil v roce 2024 jako autor skladby Talks. Tehdejší koncert, na němž dílo provedla Alena Hron s Komorním orchestrem Pražské konzervatoře, patřil mezi mimořádné zážitky. Právě v té době vznikla myšlenka požádat Lukáše o skladbu k 25. výročí festivalu. Výzvou pro Lukáše se stalo neobvyklé obsazení díla, v němž se potkává mezzosoprán se dvěma mužskými hlasy, cimbál, akordeon a perkuse. Stejně podnětné je i libreto, jehož slova v něm – umělci žijícím v současné Americe – silně rezonují.

Jan Rokyta

Mistr cimbálu, který nezná hranice

Od folklóru po soudobou klasickou hudbu prošel světovými scénami a spolupracoval se špičkovými soubory jako jsou Wiener Philharmoniker nebo Concertgebouworkest. Jeho hudební cesta začala v rodinné tradici a pokračovala až k unikátním projektům. Premiéroval díla nizozemských skladatelů, vystupuje na prestižních festivalech staré hudby, je zaníceným propagátorem šíření lidového zpěvu mezi dětmi a mládeží a miluje improvizaci a neotřelé hudební dialogy. Jako umělecký vedoucí Ensemble FLAIR čerpá inspiraci z Janáčka i moravské lidové hudby.

Saša Yasinski

Bytostně spojený s akordeonem

Jako malý kluk chtěl hrát na kytaru, ale učitelka a maminka rozhodly, že bude chodit na akordeon. Hudební skladatel a akordeonista Aliaksandr Yasinski pochází z běloruského Baranavičy, studoval na Běloruské státní hudební akademii a následně na Pražské konzervatoři a HAMU, kde se věnoval akordeonu, skladbě a zvukové tvorbě. Od roku 2011 tedy žije v Praze a aktivně působí na české i mezinárodní hudební scéně jako interpret i skladatel. Je laureátem mezinárodních soutěží a výraznou osobností, která se pohybuje napříč žánry, propojuje klasickou hudbu, world music, šanson, jazz, rock i elektroniku. Je také autorem symfonické, komorní i filmové hudby.

Antonín Procházka

Cit pro tradici i inovativní přístup

Trojlístek nadžánrových a všestranných muzikantů uzavírá Antonín Procházka, hráč na bicí nástroje, skladatel, improvizátor, foley artist a pedagog Hudební fakulty AMU v Praze. Působí v předních orchestrech (ČF, FOK, SOČR, PKF), ansámblech soudobé hudby (BERG, PMP), jazzových a indie-popových projektech i v improvizaci. Vystupuje jako vibrafonový sólista, lektor muzikoterapeutických workshopů České filharmonie a jeho ruchy zní v mezinárodně oceňovaných filmech. V rámci doktorandského studia na HAMU se zabývá fenoménem talking drums západní Afriky; v ghanské Akkře spolupracoval s Ghana Dance Ensemble a University of Ghana. Zkušenosti z pobytu zúročuje v praxi i výuce. Založil Obroni Ensemble – experimentální laboratoř propojující africké bubnování s moderním jazzem a improvizací.